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viernes, 16 de septiembre de 2022

COMENTARIO LITERARIO NOVELA AVENIDA 10 DE JULIO DE LA ESCRITORA NONA FERNÁNDEZ

 

AVENIDA 10 DE JULIO

NOVELA

NONA FERNÁNDEZ

EDICIONES ALQUIMIA-2021

Por: Ingrid Odgers Toloza

 


Dos protagonistas, una crisis existencial, pérdida, dolor, búsqueda, la pieza oscura de la prisión. Todo unido por la estética de la memoria, desaparición y pérdida. Todo ocurre en la época postdictadura.

En un ambiente realista, fantástico y diría yo casi surrealista, aunque la fantasía no tiene nada que ver con lo surreal, la autora nos sumerge en un relato interesante, de atmósfera sombría, doliente, asfixiante, de violencia extrema.

Por un lado, en este siglo, un hombre vive anestesiado en un sistema neoliberal cruento, estresante, abultado de compromisos, de horarios de trabajo extenuantes y sin tiempo para vivir. Por otra parte, una mujer encerrada en la rutina del trabajo, en un matrimonio decepcionante y se agrega la muerte de una hija.

 ¿Qué sobrevive al peso desmedido de la amarga existencia?

Los recuerdos, los recuerdos de juventud, los bellos romances, el romanticismo, las luchas escolares, la unidad y la solidaridad de los compañeros y compañeras. También sobrevive la oscuridad de los recuerdos dolorosos: las muertes, los desaparecidos, la represión, la violencia, la muerte de la esperanza.

Es importante destacar, que la dictadura tuvo un impacto profundo en la psiquis colectiva chilena, que se detectó básicamente por la literatura postdictadura: una desconfianza hacia todo lo que es espontáneo y emotivo, una inseguridad acerca de lo que gusta y no gusta, una inseguridad acerca de que como cambiar las cosas cuando a uno le gustan y una tendencia a no cambiar, sino a buscar el acuerdo y el consenso, en cualquier caso. En definitiva, miedo a la discusión. Estamos o formamos parte de una sociedad domada, un Chile que fue apabullado por el régimen militar, generando que la fantasía genial insurrecta estuviera bajo reserva.

 El tiempo y la memoria son puntos esenciales, su estructura se establece en un ahora y en un entonces. La escritura y la memoria, el presente y el pasado. Todo se entreteje a través de la memoria.

Lo indiscutible en esta obra es que, las anécdotas, los afectos, el pasado, olvido y recuerdos, incluso el recuerdo de los objetos habita en todos los seres humanos, son las historias que nos afectan y que construyen en nosotros personalidades e identidades.

Sin duda, ya no somos los mismos, jamás lo seremos, somos autómatas en busca de piezas para rearmarnos y completarnos, pero hay heridas que no sanan, fragmentos irrecuperables.

Rescatamos de esta obra la siempre espléndida narrativa de Nona Fernández, que de alguna u otra forma nos llama a ser parte de una sociedad mejor, donde se encumbren los principios de libertad, igualdad, respeto, solidaridad, amor, para que nunca más nos envuelvan las sombras tenebrosas, que requerimos leer y revivir como una obligación de escritores/as, sí o sí para las nuevas generaciones.

 

domingo, 10 de julio de 2022

COMENTARIO LITERARIO FRUTA PODRIDA DE LA ESCRITORA CHILENA LINA MERUANE

 

COMENTARIO LITERARIO

FRUTA PODRIDA

LINA MERUANE

ETERNA CADENCIA -2015

 




POR INGRID ODGERS T.

 

¿Qué encontramos en fruta podrida?

En una ciudad rural, llamada Ojo Seco, dos hermanastras comparten su vida. La Mayor (María), química pesticida de una planta de producción de frutas (alusión al Chile de la dictadura, que hizo de esta industria su enseña), lucha con uñas y dientes por ocupar un puesto al que tienen acceso muy pocas mujeres y que la tiene obsesionada por la perfección físico-química. La menor (Zoila), a su cargo, enferma de diabetes, es obligada a enfrentarse a la realidad de un sistema médico-farmacéutico vigorosamente capitalista: que da pautas y remedios, pero que cobra un enorme precio por ellos, y convierte al enfermo en una tabla de control/ descontrol de cifras, y que, además, depende de una lógica que se exporta desde un «Gran Hospital», que parece pertenecer a Nueva York, símbolo del neocolonialismo económico que dicta el destino de otras geografías,  tan relevante en  América Latina en el siglo XX.

En uno de los pocos trabajos críticos que se ha localizado sobre el texto, Simone Fenna Walst lo vincula a una tradición de “escrituras de la enfermedad” en la literatura latinoamericana, donde se encuentra también Sangre en el ojo (Meruane 2012), donde el cuerpo enfermo es una alegoría de los problemas socio-políticos de América Latina: Funciona también como una metáfora de la podrida situación social chilena, es decir, de los sueldos muy bajos y la explotación de los temporeros en plantaciones, todo a favor del capitalismo. Igualmente, la putrefacción de las frutas es una metáfora de la pésima situación económica del país, al igual que de la medicina chilena. (Fenna Walst 2015, p. 8).

La novela explora la escritura con/del cuerpo. María y Zoila están marcadas por ser mujeres, solteras, ajenas a la protección masculino-paterna de cualquier tipo, pero también por pertenecer a la clase obrera, al mundo rural, a una economía periférica, al tiempo que por convivir con una enfermedad crónica. Encontramos mucho más, que hace extremadamente interesante esta obra narrativa, la lógica multinacional de la fábrica de frutas transforma a las empleadas y a sus familias en un eslabón de su cadena de montaje, distribución y exportación, al tiempo que el hospital reedita el mismo gesto. De este modo, las temporeras se rebelan contra la explotación que sufren, menstruando todas a la vez, haciendo de la sangre, de nuevo, un lenguaje de insumisión. La historia se nos descubre surrealista e hiperbólica, también podríamos llamar esperpéntica.

¿Qué es el esperpento en la literatura?

El esperpento es una técnica literaria creada por Ramón del Valle-Inclán la cual se distingue por examinar una deformación sistemática de la realidad, acentuando sus atributos grotescos e incoherentes ahí donde los animales y las cosas se humanizan mientras que los seres humanos se animalizan.

“¿Qué hacer ante el discurso imperante de la salud a cualquier precio?”

Fruta podrida es un libro sobre la resistencia a ese discurso a partir de la tensión entre una hermana pequeña enferma de diabetes que se niega a curarse y su hermana mayor, que lucha por salvarla y por la perfección de la fruta de exportación chilena que fue símbolo de la emergencia económica del país en tiempos de Pinochet y motor económico de su dictadura.

Lina Meruane posee una obra potente, genial e intensa, donde hay mucho más que descubrir para asombrarse y aprender.

 

Referencias:

-Beatriz Ferrús (Universitat Autónoma de Barcelona, España)

-https://elpais.com/2016

lunes, 4 de julio de 2022

COMENTARIO LITERARIO CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ -El realismo mágico

 

COMENTARIO LITERARIO

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

 

Por Ingrid Odgers Toloza

 


García Márquez en esta obra narrativa nos entrega dos subgéneros: crónica y novela policíaca.

 En cuanto al tiempo, la novela no sigue un orden lineal, sino que va dando cuenta de lo que sucede mucho tiempo atrás (flash-back); no tiene miedo de reproducir testimonios, diálogos y sucesos de los personajes que fueron los principales testigos. Avanza y retrocede en su relato, llegando a hablar de 27 años después de la muerte de Santiago Nasar Para contar el destino de los protagonistas como Ángela Vicario y otros más.

 

La novela no ocurre en más de un día entero. Dura desde el comienzo de la boda hasta la muerte de Santiago Nasar sobre las siete de la mañana. A veces salta en el tiempo y muestra personajes 23 y 27 años después o recuerdos pasados.

Crónica sobrecoge en su realismo mágico, y en éste pondremos especial interés.

El término «realismo mágico» fue creado por Franz Roh en 1925 a propósito de una corriente pictórica alemana postexpresionista que surge como reacción al rigor del realismo pictórico. Era un nuevo realismo que pretendía captar lo permanente, la esencia de la realidad, a base de una coexistencia entre el realismo y la dimensión mágica o trascendente de la realidad que exploraba el expresionismo.

Roh nos dice que puede llamarse realismo mágico a una:

-adivinación poética de la realidad

-la consideración del hombre como un misterio en medio de datos realistas

Entonces, el realismo mágico es una clase de realismo que emplea ciertos procedimientos narrativos que otorgan una dimensión transcendente o irreal a una narración de hechos cotidianos o triviales.

En la narración fantástica, los hechos irreales no tienen justificación alguna, no existe una certeza sobre lo que ocurre, el lector necesita explicaciones y éstas no son provistas por el relato, por lo que la ambigüedad existe hasta el final.

El realismo mágico se diferencia del uso tradicional de los elementos fantásticos en la literatura, porque presenta lo real como maravilloso y viceversa. Representa la coexistencia y coincidencia de dos mundos: el real y el mágico. El narrador presenta hechos improbables, oníricos e ilógicos, de manera natural, sin asombrarse por ellos ni darle al lector una explicación, como si pertenecieran a la realidad, esto es, el acontecimiento mágico no irrumpe precisamente en el discurso realista, sino que corre paralelo a él. Los personajes toman los sucesos maravillosos o mágicos o hiperbólicos (exagerados) como algo perteneciente a la realidad básica, no se sorprenden; esta fusión proviene de la coexistencia en los años setenta y ochenta de la tecnología y la superstición en Sudamérica. La “magia” se convierte entonces en un elemento cotidiano, que en realidad lo era, pues en las culturas hispanoamericanas aún pervive la superstición en muchos aspectos.

Crónica de una muerte anunciada presenta un exceso, lo hiperbólico es un vehículo de lo fantástico (“las balas de la magnum, podrían partir un caballo por la cintura”), esto podría llegar a ser considerado como uno de los factores determinantes de la novela.  En el texto subyacen símbolos, metáforas, detalles que nos llevan hacia un mundo extraño para el lector en el que lo irreal se toma como cotidiano.

Así es como tenemos, a Bayardo, quien muestra con ostentación sus sentimientos en algunas de sus reacciones y actitudes a lo largo de la novela. Por ejemplo, cuando compra todas las rifas o cuando devuelve a la novia y se sumerge en una borrachera extrema, las proporciones de la boda de Ángela y Bayardo, lo observamos en el persistente olor a Santiago que sienten los hermanos Vicario, la aparición de un Pájaro fluorescente”, una especie de ánima sobre la iglesia del pueblo; la Mención del alma de la viuda de Xius, quien dice estás haciendo todo lo posible para recuperar sus cachivaches y su casa de muerte.

El lector vacila entre la realidad y la ficción, siempre en busca de la verdad absoluta, que nunca es revelada.

 

sábado, 2 de julio de 2022

COMENTARIO LITERARIO ESTRELLA DISTANTE ROBERTO BOLAÑO

 

COMENTARIO LITERARIO

ESTRELLA DISTANTE

ROBERTO BOLAÑO

 

 


Por Ingrid Odgers Toloza

 

En esta obra de Bolaño, nos encontramos con textos que representan procedimientos policiales con personajes que buscan, no solo a criminales tradicionales, sino también a seguir la huella de textos literarios y autores perdidos, vinculados de una forma u otra a la vanguardia histórica latinoamericana.

 

Bolaño escribe esta novela desde España y nos presenta una reflexión sobre Chile, la estrella en la bandera de una nación distante, deducimos que por tal razón se denomina Estrella distante.

 

La trama de Estrella distante se desarrolla en 1971 o 1972, cuando Salvador Allende aún era presidente de Chile. El protagonista es un joven, cuyo nombre era Ruiz-Tagle, que participa de un taller literario de la Universidad de Concepción.

 

Estrella distante se acerca así a la serie negra, cuyos detectives e investigaciones suelen estar involucrados en el mundo político y social en el cual transcurre la acción, en la que el protagonista no es un detective, sino un sospechoso, una víctima o un criminal, es claro que a través de los distintos tipos de investigadores que aparecen en esta obra.

 

La novela negra comprende tanto la serie hard boiled en la que el investigador suele ser un detective, como ocurre en las novelas clásicas policiales, como también la noir fiction en la que el protagonista no es un detective, sino un sospechoso, o un criminal, a través de los distintos tipos de investigadores que aparecen, acá la encontramos en diálogo con ambas vertientes de la serie negra.

Una de las cuestiones centrales en relación al diálogo con el género clásico y la serie negra en Estrella distante es que la trama detectivesca se da dentro del mundo de la literatura. El texto de Bolaño se inicia centrado en la figura del personaje-criminal principal, en el contexto del mundo literario e intelectual de Chile durante el gobierno de Salvador Allende. Se relatan cuestiones de la vida de los estudiantes de letras, sus profesores y poetas, talleres, publicaciones de poesía y rivalidades literarias. El narrador mismo es uno de los poetas que formaban parte del mundo literario joven de Chile y hablará de su experiencia como sujeto involucrado en los eventos.

 

Santiago Quintero considera que la obra de Wieder constituye el otro monstruoso del trabajo de Zurita y que esta relación “problematiza cualquier forma binaria/maniquea de pensamiento”. En consonancia con estas observaciones, María Chiara Bolognese analiza también el significado de las conexiones entre el trabajo de Wieder en Estrella distante y la obra de Raúl Zurita y observa que ambos adoptan la postura de poeta-profeta, pero mientras que uno (Wieder) anuncia la muerte, el otro anuncia la vida.

¿Quién era Alberto Ruiz-Tagle? Llegó al taller de poesía de la universidad, identificándose como poeta autodidacta.

Sobre ser autodidacta en Chile en los días previos a 1973 habría mucho que decir. La verdad era que no parecía autodidacta. Quiero decir: exteriormente no parecía un autodidacta. Éstos, en Chile, a principios de los setenta, en la ciudad de Concepción, no vestían de la manera

en que se vestía Ruiz-Tagle. Los autodidactas eran pobres. Hablaba como un autodidacta, eso sí.

 

Es necesario leer esta novela para darse cuenta real de la narrativa poderosa de Bolaño y disfrutar de su contenido firme, seguro, claro. Una obra plena de conocimiento.

 

Ingrid Odgers Toloza

Escritora-editora

 

 

 

miércoles, 2 de marzo de 2022

EL LUGAR DE LAS PIEDRAS ARDIENTES ANDRES CASTILLO AGUILERA DE CORONEL CHILE


 

EL LUGAR DE LAS PIEDRAS ARDIENTES

ANDRES CASTILLO

EDICIONES ORLANDO 2022

PRÓLOGO

Por Ingrid Odgers Toloza

 




La narración es capital entre todas las formas de arte verbales porque constituye el

fundamento de tantas otras, a menudo incluso más abstractas.

Walter Ong


  El libro tiene un protagonista principal, Iranio y el escenario primero es un pueblo llamado Tulahuén[1]. De la pluma del escritor recorremos los yacimientos de Ausonia, Pampa Unión, una salitrera que existía al noreste de Antofagasta. Conoceremos al padre de Iranio, llamado Federico, que es hijo de madre irlandesa, la madre de Iranio era diaguita. Presenciamos la realidad de un pueblo campesino y pobre, donde la miseria se incrementó durante la primera guerra mundial, al poco tiempo los alemanes concibieron el salitre sintético para fabricar pólvora, cuando este mercado se globalizó, el comercio del salitre natural sucumbió. Pampa Unión había comenzado a cerrar todas sus operaciones salitreras. Todo acontece a inicios del siglo XX, la época del Charleston. Iranio crece en la miseria y con el apoyo de un sacerdote logra educarse y llegar a Superintendente de Minas más tarde en la mina de carbón de Schwager, en Coronel, pero su infancia y adolescencia se desenvuelve entre la pobreza, la falta total de afecto, la violencia del entorno y el duro trabajo en las salitreras y luego en el carbón.

Es este un libro escrito con claridad, un libro que ilumina, que abre puertas y a su vez senderos, es posible salir de la pobreza con un estoicismo casi heroico, una serenidad que nos deja perplejos, un trabajo duro, extenuante, y un deseo firme: trabajar, trabajar, porque se es el sustento de la familia. No hay amor más grande que este, lo refleja Andrés Castillo en su relato, a través del protagonista, tan nítido como potente y esta percepción estremece fuertemente, y esta lucha se adhiere al ser interior con la intensidad del relato, es imposible no conmoverse.

Todos sabemos que la narración contiene dos grandes niveles de desarrollo [2], el de los hechos (que interiorizamos en referencia a los temas que circulan histórica y cotidianamente) [3] y, el nivel de subjetividad.

Entonces se puede afirmar que la acción de narrar algo, contar algo en forma escrita es inherente al ser humano, es propio de hombres y mujeres y cada narración o escrito nace de lo cotidiano, de las vivencias del escritor en sus propias interpretaciones según como perciba o dilucide el objeto de su narración.

 

Precisamos que la narración es ejercida tanto por el que cuenta como por el que la recibe, de esta forma se transforma en una serie narrativa que trasciende tiempos, muda lo banal, redibuja lo cotidiano, en definitiva, resignifica aquello que se mantiene en el tiempo en la memoria, en la voz de las microhistorias humanas ofreciendo sentidos dentro de lo inesperado.  La dura cotidianeidad el autor la refleja plenamente y conocer esta historia no puede dejarnos indiferentes.

Creo haberlo dicho anteriormente, respecto a la relevancia de las obras de Castillo Aguilera, registran el patrimonio cultural inmaterial de la zona del carbón, cuando decimos esto nos referimos a la producción humana misma, a la forma en que se expresan individuos y se relacionan dentro de las sociedades, o a cómo los grupos humanos se diferencian de otros. No creo que exista otro autor, en este siglo XXI, que haya dejado impreso este rescate inmaterial del trabajo minero, de la realidad cruda y verdadera con tanta visión, estudio y pasión para dejar a las nuevas generaciones el legado, el tesoro de la memoria de un pueblo esforzado, valiente y diligente en su trabajo diario, donde tantos hombres forjaron su carácter y supieron salir adelante con el mismo empuje, la misma fuerza con la que realizaban sus labores.

Esperamos que este libro pueda llegar a la gran mayoría de chilenos y chilenas, como un valioso aporte a nuestro patrimonio cultural.

 

Fragmento.

El pájaro chucao comenzó a tronar en el bosque, canto, que sólo se le oía a intervalos, lejos del hábitat del hombre. Era un canto sorprendente que Iranio no había escuchado nunca, pero le atraía.  Un canto profundo y primitivo. Largo rato se quedó en vano intentando ver desde dónde provenía; de entre los árboles o de los arbustos; y como no lo logró se sentó resignado en un tronco escuchando el extraño sonido que le parecía provocar un trance.

¡Lástima que no sea capaz de hablar con las aves o los animales como lo haces tú Michi! —le dijo Iranio.

¡Qué hermoso sería hablarle a esa ave de canto misterioso; y peguntarle algo de lo cual ella quisiera hablar; de su vida en el bosque; de sus amores; de sus hijos; de sus sueños o de sus penas!!

Acordóse entonces de las veces que dibujaba con un carbón toda suerte de aves en bosques sombríos, de gruesos troncos enervados y gigantes. Ahora ya no necesitaba dibujar porque ante tal incomprensible y verdadera belleza se emocionaba, y en aquel amanecer, cuando observó salir el sol por detrás de la montaña, le ocurrió aquello que ya le había sucedido. Los colores de la aurora y el canto infinito de avecillas que despertaban al ritmo del firmamento; le hizo caer lágrimas de gozo, pero no ese gozo de felicidad que genera un éxito repentino, sino un llanto de dicha, incomprensión y dolor como si estuviese viendo al mismísimo dios, al verdadero. Cuando Michi lo miró a los ojos, Iranio disimuló su llanto como si fuese resultado de una risa, pero su fiel amigo guardó silencio hasta que las lágrimas se evaporaron al son de la brisa mañanera, se volatizaron, como el vapor que generaba la fuerza para el enganche de la locomotora.

 

Concepción, 28 de febrero de 2022

 



[1] Tulahuén (en mapudungun: Tulawen 'Dodonaea viscosa')​ es una aldea de la comuna de Monte Patria, en la Provincia de Limarí, Región de Coquimbo de Chile.

[2] Páez Martínez (2011)

[3] Héndez Puerto & González Gutiérrez, 2006

ESTACIONES DE PASO ALMUDENA GRANDES

 

ESTACIONES DE PASO

ALMUDENA GRANDES

EDICIONES Maxi Tusquets – 2009

 Por Ingrid Odgers Toloza

 



  

Estaciones de paso nos trae cuatro relatos de adolescentes en situaciones complejas que les superan, y la historia de un adulto que se niega a crecer extraviado en sus recuerdos.

 

En este libro rescato dos historias, que tienen un interesante desarrollo y mejor desenlace. Estas son: Tabaco y negro y Receta de verano. En la primera, la autora hace gala de un gran humor negro e ironía. Las contradicciones existentes en la sociedad actual, la importancia primaria que se le otorga a la apariencia externa, al vestuario en general y lo más interesante el legado que le deja el abuelo a su nieta más cercana: la capacidad de visualizar los colores del vestuario de los toreros.

 

En Receta de verano: impacta la tragedia del padre de una familia y como afecta directamente a una de sus hijas relacionándola literariamente con una específica receta de verano. La situación del padre, su enfermedad y el contraste con la realidad genera en la hija hondas confusiones.

 

En el relato de Demostración de la existencia de Dios, que la autora presenta como un monólogo interior inundado de ira e impotencia, espejo de la frustración del joven protagonista ante la pérdida de su hermano, él refuta furibundamente el destino y sus caprichos veleidosos. Esta historia es la que causa mayor rechazo de parte del lector debido a los múltiples y reiterativos españolismos presentes, que generan un efecto negativo y de los cuales muchos se estiman innecesarios.

 

El capitán de la fila india, es una historia que discrepa abiertamente con las restantes, ya que el protagonista es un adulto de mediana edad. El protagonista mantiene una permanente nostalgia de su infancia en casa de los abuelos, descubriéndonos cierto grado de inmadurez en él. Finalmente, en términos literarios esta narración no resulta tan atractiva para el lector.

 

Mozart, y Brahms, y Corelli, acá la escritura apunta a develar y/o realzar la belleza interior del protagonista y/o seres humanos, asunto que no es tan valorado en la literatura en general. Encontramos en este texto, coherencia, cohesión y una bella historia que nos acerca al Principito que nos dice: lo esencial es invisible a los ojos.

 

Almudena Grandes, en esta obra, nos señala la importancia de los ancestros en nuestras vidas, cómo cada uno/a marca dejando huellas indelebles, a su vez, nos indica la enseñanza de la tragedia y cómo ella nos acerca a Dios, así como valora la belleza interior, valoración que tanta falta hace en nuestra sociedad.

 


viernes, 18 de febrero de 2022

CONTRA LOS HIJOS LINA MERUANE

 

CONTRA LOS HIJOS

 

LINA MERUANE

 RANDOM HOUSE 2021

 Por Ingrid Odgers Toloza




Este ensayo de Lina Meruane, reconocida escritora chilena, residente en el extranjero, ensayo que la autora suele mencionar como diatriba, esto es: un discurso que se caracteriza por su virulencia y su contenido agresivo contra algo o alguien. En lo personal creo que es  un ensayo denominado Contra los hijos, esto es un tipo de texto en prosa que explora, analiza, interpreta o evalúa un tema. Se considera un género literario comprendido dentro del género didáctico. En lo personal, y pese a lo duro lo considero un ensayo, porque en el fondo sí instruye, analiza y enseña un tema más o menos desconocido para lectores comunes y corrientes, donde Meruane nos habla de cómo las mujeres hemos sido y somos, la mayoría una máquina de hacer hijos, y cómo esta máquina es nuestra condena. Este libro es contra los hijos que han ido ocupando en nuestro imaginario colectivo desde que se retiraron oficialmente de sus puestos de trabajo e inauguraron una infancia de siglo XX vestida de inocencia, según la autora, pero investida de plenos poderes en el espacio doméstico. No es sólo contra esos hijos prepotentes que escribe sino también contra sus progenitores. Contra los cómodos cómplices del patriarcado que no asumieron su justa mitad, y esto es literal, en la procreación. Contra la nueva especie de padres dispuestos a colaborar dentro y fuera de casa, pero son incapaces de educar a los hijos/as rebeldes. Además, agrega la autora, estar en contra de las muchas madres que renunciaron a todas  sus otras aspiraciones sin pedir nada a cambio, sin exigir apoyo del marido-padre o del estado. Las madres-sirvientas se han vuelto madres-totales, y super- madres, dispuestas a cargar casas, profesión e hijos sin protestar. Las revoluciones libertarias, hicieron a la mujer salir a la calle para luchar por igualdad, pero esto no bastó para otorgarles algún derecho.

En general, se trata de una escritura que pone en frente de los ojos una realidad que vemos cotidianamente pero que nadie nos había explicado tan claramente, con análisis fundamentado, estadísticas, conocimiento y con tanta pasión.

Considero  que este texto lleva un gran valor y que debiera ser base para análisis colectivo en las aulas desde el séptimo grado hasta el cuarto medio de enseñanza media. Básicamente no para crear mujeres anti procreación sino como una forma de reflexionar sobre un tema que debe preocupar, pero en especial ocupar a la mayor parte de la ciudadanía, esto puede ir beneficio de la comunidad y la sociedad de forma de crear un pensamiento responsable respecto a la procreación y por ende del cuidado preventivo.

 

Un excelente, interesante y valioso libro donde Lina Meruane nos sorprende con sus inquietudes, reflexiones y aporte social y cultural. 

 

martes, 15 de febrero de 2022

LA ESTACIÓN DE LAS MUJERES CARLA GUELFENBEIN

 

LA ESTACIÓN DE LAS MUJERES

CARLA GUELFENBEIN

ALFAGUARA -2019

 

Por Ingrid Odgers Toloza

 






En este libro, escrito desde la óptica de la apatía conocemos la historia de cuatro mujeres, historias que se entrecruzan, existen personajes reales y personajes ficticios de distintas épocas.

 

Margarita y Doris prisioneras de la rutina y de un amor que punza como espinas, Juliana en la nostalgia y su búsqueda, Elizabeth y su huida, en medio Anne y su desaparición además de Lucy, su madre y su gran secreto.

 

Hombres que no se comunican, hombres egocéntricos y mujeres a la espera, de ahí deriva el título del libro.

 

Hace unos años, se efectuó un estudio con el objetivo de determinar las causas que conducen a la apatía en la pareja haciendo un análisis por sexo. Se utilizó un cuestionario a parejas casadas y en unión libre, el que fue validado por jueces expertos con un nivel de acuerdo mayor del 85%. Se aplicaron en forma individual en lugares públicos de la ciudad, previa firma del consentimiento informado. Se encontró que las causas que generan apatía en la pareja se deben a la falta de involucramiento, la falta de novedad, la realización de actividades no estimulantes, los conflictos, el cansancio, la falta de atracción sexual y a factores externos. Es interesante señalar que a pesar de reportar apatía y estar sin gusto y con queja muchos permanecen en su relación. Así, el estudio de la apatía puede ser útil para incentivar a las parejas a utilizar estrategias para recuperar el interés dentro de la relación o bien, a decidirse terminar con ésta para buscar la satisfacción de sus necesidades o carencias y alcanzar la paz o el equilibrio personal.[1]

 

Tal vez la apatía se presenta en especial en la espera por causa de la rutina y los caracteres disímiles de cada persona.

 

La escritora presenta historias bastantes diferentes, lo único común es la ciudad donde transcurren, New York, y todas son mujeres inteligentes pero dependientes de su pareja, ya sea un hombre o una mujer o de una hija, quedan incompletas al no tener sus relaciones estables, en esta parte me parece que son mujeres faltas de madurez, que no han aprendido a sostenerse por sí solas, me pregunto ¿cuándo se cambiará el perfil de la mujer en general en la literatura latinoamericana?

 

Una pregunta ¿vale la pena esperar?

¿Margarita y Doris en vez de esperar, no debieran cortar las relaciones que las asfixian?

Y Juliana abandonar la nostalgia y la búsqueda y pasar sus últimos años en calma y serenidad.

¿Elizabeth vivir sola como realmente quiere sin colgarse de una pareja?

Una reflexión a la que nos lleva la lectura de esta narrativa, dejando en claro que es una escritura nítida, de un excelente manejo del lenguaje y bastante interesante.



[1] Estudio 2018 Y.P. Aguilar Monte de Oca-México

lunes, 31 de enero de 2022

TODA CULPA ES UN MISTERIO Antología mística y religiosa de Gabriela Mistral

 

TODA CULPA ES UN MISTERIO

Antología mística y religiosa de Gabriela Mistral 

LA POLLERA EDICIONES 2021

 Por Ingrid Odgers Toloza

 



“Toda culpa es un misterio”, es la antología mística y religiosa de Gabriela, contiene parte de su legado inédito.  El editor, muestra una más de las diversas facetas de Gabriela Mistral. Este libro, al ahondar en lo íntimo de Gabriela, en su legado inédito, definitivamente termina con el prototipo de la figura creada entre los años sesenta y ochenta para los educandos en Chile, que esta mujer, era una poeta, escritora, profesora rural, creadora de poesía infantil, aparte de ser considerada una católica muy conservadora. Este volumen nos revela la existencia de una Mistral pública y una privada: la que escribe artículos en diarios y concede entrevistas (tal como en “Niña errante” Cartas a Doris Dana), nos muestra una mujer intelectual, avanzada a su época, una mujer grandiosa, tesoro universal y patrimonio de Chile.

Gabriela era una mujer cristiana con sentido social, y desde el aspecto místico, devela su budismo, su hinduismo, su creencia en la reencarnación, para ella la más difícil creencia de desechar, de lo cual da testimonio en este libro. Mistral hizo uso de la más gigante e impresionante de las libertades para acercarse a toda religión, y al esoterismo. Mujer visionaria, de pródiga imaginación, reflexiva, meditativa, inquieta y curiosa, conocemos acá, de su profunda espiritualidad, su amor y respeto a Dios y a la naturaleza, es así como expresa:

“Soy apenas una persona que ha mudado dos o tres conceptos religiosos con una fuerza muy grande en esta naturaleza”.

Podemos entender cómo creaba y la facilidad para crear, si ponemos atención a lo recurrente que era para ella la meditación, experimentamos que es esto, un aliento poderoso para cada una de nuestras vidas que están en permanente evolución escritural. Mistral es para todos y todas, una fuente inagotable de aprendizaje.

El libro del editor Diego del Pozo, reúne aproximadamente cincuenta textos protegidos y digitalizados por la Biblioteca Nacional de Chile. A través de ellos es posible dimensionar la percepción de la autora respecto de temas como el cristianismo, Dios, la Iglesia, la cultura oriental, la naturaleza, la mujer contemporánea, el matrimonio, el futuro de Latinoamérica y el rol del artista.

Sin ninguna pretensión detalló, entregó su extenso universo religioso, y su altísima, admirable cultura e intelecto que la convirtieron por largo tiempo en enigma, dada lo laberíntico que resulta ser comparada con nuestra enorme pobreza espiritual y escuálida educación recibida en aquellos tiempos del colegio.

Estudiosa de diversas religiones, configuró una relación propia entorno a su vida espiritual.

Manifiesta del Pozo:

“Al estudiar a Mistral, uno se da que hay muchas cosas, de partida, su curiosidad total en torno a las religiones, porque si bien ella se forma sobre la base de la lectura de la Biblia, pronto, en su juventud, surge su relación con la teosofía, con algunas logias masonas, y empieza a tener curiosidad por otros aspectos del mundo culto, esotérico”,

 Es un libro IMPERDIBLE.

 

 

 

DECÁLOGO DEL ARTISTA

 

Gabriela Mistral

 

 

I. Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre el Universo.

 

II. No hay arte ateo. Aunque no ames al Creador, lo afirmarás creando a su semejanza.

 

III. No darás la belleza como cebo para los sentidos, sino como el natural alimento del alma.

 

IV. No te será pretexto para la lujuria ni para la vanidad, sino ejercicio divino.

 

V. No la buscarás en las ferias ni llevarás tu obra a ellas, porque la Belleza es virgen, y la que está en las ferias no es Ella.

 

VI. Subirá de tu corazón a tu canto y te habrá purificado a ti el primero.

 

VII. Tu belleza se llamará también misericordia, y consolará el corazón de los hombres.

 

VIII. Darás tu obra como se da un hijo: restando sangre de tu corazón.

 

IX. No te será la belleza opio adormecedor, sino vino generoso que te encienda para la acción, pues si dejas de ser hombre o mujer, dejarás de ser artista.

 

X. De toda creación saldrás con vergüenza, porque fue inferior a tu sueño, e inferior a ese sueño maravilloso de Dios, que es la Naturaleza.

 

sábado, 20 de noviembre de 2021

EL LUGAR DONDE ESTUVO EL PARAÍSO de CARLOS FRANZ - Novelista Chileno-español

 

EL LUGAR DONDE ESTUVO EL PARAÍSO

CARLOS FRANZ

EDITORIAL PLANETA -1996

Por Ingrid Odgers Toloza

 




El lugar donde estuvo el paraíso (1996) fue primer finalista del Premio Planeta de Argentina y se llevó al cine en 2002 con Gerardo Herrero como director.

En esta obra de Franz, nos encontramos una protagonista principal, la hija del Cónsul, que es a su vez narradora. La narración corresponde a un racconto, una narración retrospectiva del pasado, en términos simples: parte con una evocación.

Se advierte que la protagonista posee el complejo de Edipo —Actualmente, el concepto de complejo de Electra ha caído en desuso siendo sustituido por el de Edipo para ambos sexos—. Este es un complejo por el que una mujer, manifiesta amor excesivo por su padre y rivalidad hacia su madre, en este caso rivalidad hacia la amante de su padre. Los otros personajes se componen entonces por su padre, la amante nativa del Amazonas y exbailarina. Hay varios personajes secundarios: el representante de la policía, un excónsul de Iquitos y un investigador que busca a un fugitivo político, y el mismo fugitivo político.

Su padre nombrado siempre en la narración como el Cónsul, tiene casa y pareja, una misteriosa y bella joven loretana algo mayor que su hija. El clima de Iquitos es pegajoso, se mueve entre un excesivo calor desesperante y lluvias y/o tormentas monstruosas y está descrito con considerable detalle, que a veces nos parece denso, lánguido, en la página N° 170 encontramos el quid del título: “Quizá este infierno sea el sitio donde una vez estuvo el Paraíso…”

Existe una velada crítica de la protagonista en relación a su padre, el Cónsul de un país que tampoco se nombra, pero suponemos que es Chile, nuestro país por la dictadura existente en la época del libro. Ocurre que el Cónsul se ha pasado la vida viajando de país en país, según destinaciones que él mismo se permite solicitar, es un hombre que no es apegado a la familia ni a tradiciones, su único interés es viajar, estar lejos de su país. Así se ha pasado su vida.

El Cónsul se niega a echar raíces, él había tomado distancia para ver la vida desde donde uno no puede hacer ni recibir daño: desde el exterior.

Para su hija es un apátrida, para el lector un hombre que huye permanentemente de los países donde se encuentra, la razón la desconocemos. Como hija de padres separados, la protagonista pasa cada período de vacaciones viajando con su padre o donde se encuentra destinado el Cónsul. A sus diecinueve años luego de dos años sin ver a su padre, ella viaja de vacaciones Iquitos, para reencontrarse con su padre. Pero esta vez, su padre tiene pareja, digamos que acá está el centro de la trama.

El clima de Iquitos es pegajoso, descrito con considerables detalles, a tal extremo que las descripciones provocan sensaciones vigorosas. Página 170 tenemos la clave del título: “Quizá este infierno sea el sitio donde una vez estuvo el Paraíso…”

Es esta una novela de excelencia. Carlos Franz, como buen hijo de diplomático escribe de lo que sabe, de lo que conoce y lo hace de forma magistral, se nota el dominio de la ciudad que describe y su lenguaje literario es notable, llama la atención las numerosas metáforas, imágenes y/o comparaciones que utiliza, algo bastante inusual en los narradores. Son notables.

 

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