DOMICILIO PÚBLICO - POESÍA DE ROWSON YEBER - CHILLÁN DE CHILE

Mandrágora, la raíz de la protesta

Luis G. de Mussy Roa(1)

por Ingrid Odgers

El poeta Yeber plantea: la escritura es un testigo insobornable. Y dicho y hecho.

Domicilio público, libro de su autoría, editado con el patrocinio de la Dirección de Extensión de la Universidad de Concepción, (Primera edición, abril de 2011), nos descubre a un poeta ciertamente influido por la poesía negra de nuestra recordada Revista de literatura chilena, Mandrágora, publicada por  Braulio Arenas, Teófilo Cid, Enrique Gómez Correa, Luis de Mussy.

En su obra, Rowson Yeber nos presenta afirmaciones y negaciones, éstas confluyen para transformarse en un discurso poético, que con inteligencia y oficio refleja nuestra realidad. Se advierte a la vez, cierto tizne de los poetas Beat.

Tal como lo hemos estudiado, es particularmente en la poesía, donde esta pugna,  de afirmaciones y negaciones, necesaria en la vía del pensamiento, adquiere diversos matices: de ímpetu, pasión, viveza, confusión, angustia, la poesía logra una multiforme expresión de la realidad.

Hay una fuerte protesta social, una ira contenida. Rowson logra imprimir una realidad que apabulla, duele, en su hipocresía, sus carencias, en la continua sistematización que socava, carcome el alma, el espíritu del hombre y la mujer actual.

La poesía de Yeber es nuestro propio Domicilio Público, la casa que habitamos, con recuerdos, risas y llantos, amor y  desamor, el domicilio, decepción y confusión, y que él tan bien expresa, identificándonos con su escritura, convirtiéndonos en sus partners, cómplices de la insatisfacción y  contrarios a la banalidad presente que fustiga.

La poesía de Yeber es la poesía de Chile.

Realmente la escritura es un testigo insobornable, honesta, íntegra, presenta la realidad sin máscaras.

FRAGMENTO POEMA BREVIARIO

Rowson Yeber

“Anda la familia humana

Complacida en risas menores.

Los días están imposibles

Quiero darle un papel alegre a esa

Federación respirante

¡Ni puedo!

Los días duran meses de años

Desde hace tiempo algunas

Parecen haber perdido su costumbre

Hay aviones complicados de salud hacia

Los horizontes sin algarabía

Atraviesan el litoral del mundo a regañadientes

Casi no queda aire disponible

Estuve creyendo así mezclado contemporáneo

Inmóvil

Junto al océano cuya rutina es tirarse olas….”

FRAGMENTO DE PAISAJE CON BESO

“Actualmente

Coinciden las horas viejas

El comercio empujando su balance la

Terapia chica pariendo fajos a montones

Actualmente

Hay estiércol a descifrar

Y las alcantarillas entonces abren su boca

De tubería desnuda

De estómago si se cumple con error el hambre

Porque

Yo no distingo a mujeres y hombres solos

Sino al colectivo sobre todo en Bancos y

en las Tiendas que venden sicología para andar

felices

circunvalación distingo

rocas sollozando formalmente….”

Nota:

1- Nombre de artículo escrito por Luis G. de Mussy Roa(1)

COMENTARIO LITERARIO VUELVO DE SIBERIA ESTA TARDE -CECILIA PALMA

"Una obra de arte tiene que contar algo que no aparece en su forma visible”. 

Giorgio di Chirico, pintor.

Por Ingrid Odgers                  

 

Profundo y soberbio poemario es el nuevo libro de la poeta Cecilia Palma (Santiago, 1962), “Vuelvo de Siberia esta tarde” (Ediciones El Juglar, Santiago, 2011).

La obra es un viaje de regreso, la poeta vuelve del exilio y el castigo (Siberia), retorna a la ciudad para encontrar  la dura soledad : “.…sigue acuñando juicios y en las paredes continúan  multiplicándose sombras de guiñoles huérfanos. “, inconsciencia: “ la conciencia es un espectro que rinde culto…”, ignominia: “...nada consume a la ignominia/ nada / se han levantado voces de miles / he visto a las multitudes llenar /sus plazas / y al espectro continuar su trabajo…”, traición: “…los ojos de una doncella saben / esconder el juego de la vida / se sujetan como garras / allí se sabe de la traición../, muerte: …”la leve constancia/ de lo absoluto/la definitiva perversidad de ese conocimiento…”, hastío e iniquidad: “las filas de personas / que intentan resistir el hastío / sin dejar de lado la iniquidad…”, obsesión: “…cada cual con su obsesión / a cuestas / no sé por qué / estamos encerrados…”, crítica: “…vienes a las calles /corbata limpia /mientras el agua conciudadana/ se vendió como puta de / barrio infecto…”, soledad: “…y a sabernos carne y sexo / y células que se / mueren a cada segundo / porque en cuanto la madre expulsa al hijo /pródigo del vientre / se está solo / solo en mundo ajeno”.

Cecilia logra una extraordinaria condensación de la palabra en cuanto materia de símbolo, señales que nombra, canta y decanta tras una mirada reflexiva marcada por la decepción, la soledad, el vacío, compañeros inseparables en el angustiante y ansioso peregrinar para quien ve más allá de las sombras que nos circundan: la artista, ciertamente un ojo observador, atento a las sombras indolentes que se desplazan automáticas, inconscientes entre la urbe enajenada en tiempo y asfalto.

“…tu precepto puede / ser traducido / los náufragos son / esclavos del asfalto…”

Cecilia Palma, mujer, poeta. Su palabra es un golpe directo al espíritu. Remece.

“…nadie le ha dicho/ que aunque sonría / la soledad es una receta/ consabida”

El Lunar y otros cuentos - Roxana Heise -Chile

EL LUNAR Y OTROS CUENTOS O LA MAGIA DEL CUENTO BREVE

"La brevedad no es un término de la retórica, sino de la buena educación". Monterroso

 EL LUNAR Y OTROS CUENTOS O LA MAGIA DEL CUENTO BREVE

"La brevedad no es un término de la retórica, sino de la buena educación". Monterroso

ESCARABAJO

     Yo era un niño lleno de ilusiones, que subía a las buhardillas para jugar a la ronda con los escarabajos. Hoy soy un escarabajo  de cuello y corbata, que perdió a su niño en la buhardilla del olvido. R.H.

INTRODUCCIÓN

Existen demasiadas denominaciones para dar cuerpo al cuento breve, entre las que parece imponerse la de "microrrelato".

El microrrelato es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción, cuento brevísimo, minicuento.

Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, graffittis, etcétera. El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios y más adelante es posible encontrarlo en las sentencias del Conde Lucanor, pero aún más atrás existen antecedentes en las parábolas de Jesús, vistas de forma individual, separada del texto, como estructuras narrativas completas y breves, exigencia de un microcuento. Lo que las convierte en microrrelato es el lector, al individualizarlos.

Los microcuentos, relatos breves, tienen grandes referentes en la literatura hispanoamericana, en Argentina, en 1955 Jorge Luis Borges junto con Adolfo Bioy Casares publicaron Cuentos breves y extraordinarios, que contiene relatos de entre dos páginas y dos líneas. Bioy Casares publicó Guirnalda con amores en 1959 y al año siguiente Borges publicó El Hacedor, que incluye varios microrrelatos. El gran Julio Cortázar masificó el género con Historias de Cronopios y de Famas haciéndolo famoso en Europa.

 L No es un  fenómeno nuevo en la literatura, sin embargo parece ponerse de moda en los últimos tiempos. Sus raíces provienen de la tradición oral, en forma de fábulas y apólogos, y  adquiere cuerpo en la Edad Media a través de la literatura didáctica, que utiliza leyendas, adivinanzas y/o parábolas. Muchos los han visto (microrrelato) como la versión en prosa del haiku oriental y otros lo han hecho derivar de la literatura lapidaria, concisa, breve.

En la segunda mitad del siglo XX el microrrelato llega a su madurez. Ya no se trata de un ejercicio de estilo, de una pirueta de agudeza o de un retazo más o menos misterioso de prosa poética. El microrrelato se presenta como una auténtica propuesta literaria, como el género idóneo para definir, parodiar o volver del revés la rapidez de los nuevos tiempos y la estética posmoderna.

 SOBRE LA OBRA DE HEISE.

En El lunar y otros cuentos, proliferan estos "cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas" –hago mía una expresión del argentino David Lagmanovich (1927, maestro argentino del microrrelato) - que, con su despojamiento (libres de alardes emotivos), desafían  nuestra forma habitual de leer.

Cumplen con los principios básicos de la narratividad, de forma concentrada, tal y como se precisa. Heise, en su particular laboratorio del lenguaje, crea, planifica y da forma a microcuentos que  plasman en breves líneas su visión de mundo y logra  revelar el valor estético  de una imagen incongruente, de una situación singular. Roxana se instala en lo íntimo  de esa realidad  ingeniada para gozarla en lo que tiene de original y enunciarla en símbolos  exactos, correctos, urbanos y  diligentes.

¿Por qué digo esto?

La narración tienen un ritmo adecuado, una correcta cohesión de ideas, no existen redundancias y tienen una sintaxis bien construida. Diríamos que es una narrativa pulcra, exacta, precisa (reitero), y que se inserta, sin lugar a dudas,  en la literatura del siglo XXI. La nueva literatura.

Los cuentos hablan de cierto descontento vital. Algunos de sus personajes están desorientados, inventan fugas existenciales, y terminan enfrentados a sí mismos.

Al decir del filólogo José Luis González: "La piedra de toque donde suena si la moneda del cuento es de valor auténtico -sugiere - me parece a mí que estriba en que aguante el pulso”. Es decir, el latido  de dos lecturas al menos. Y estos cuentos  poseen ese atractivo, provocan esa magia, el deseo de leerlos nuevamente.

La obra de Roxana,  demuestra que la literatura posee una gran potencia simbólica para expresar, a través de sus personajes, rasgos como es la crítica social, existencial o lo absurdo de nuestra cotidianeidad. Como buena cuentista, pragmática, equilibrada,  ensancha las alas al vuelo inesperado de la imaginación con gran  despliegue de oficio y ustedes futuros lectores pueden comprobarlo.

De una  u otra forma Roxana interpreta al lector. No podemos dejar de sentirnos identificados.

Estamos en presencia de una obra artística, sugerentemente inteligente.

Y para terminar:

Ernest Hemingway, que algo sabía de cuentos y de crear historias, formuló en alguna oportunidad lo que dio en llamar la teoría del iceberg en el cuento. Todo cuento, decía es un iceberg que muestra un cuarto de su cuerpo y deja los tres cuartos restantes ocultos bajo el agua. Se trata, según Hemingway, que un buen cuento debe presentar una situación, mostrar ciertos elementos y dejar muchas cosas entregadas a la imaginación del lector.

Ingrid Odgers Toloza

 Nota: Lo subrayado en la INTRODUCCIÓN, se encuentra en Wikipedia.

Chillán, Primavera de 2011.

NOVELA: EN MEDIO DE NINGUNA PARTE - COETZEE

LA ESTETICA DEL AVERNO: FURIA, SOLEDAD Y CELOS EN COETZEE

Desde la estética de la soledad, los celos y la furia Coetzee nos embriaga con su obra “En medio de Ninguna Parte”. Los recursos narrativos son en estructura externa 266 fragmentos relatados como monólogo de la narradora protagonista y plasmados en 193 páginas, donde el autor desborda los límites de lo normal a través del pensamiento de Magda, hija de un hacendado sudafricano, viudo, duro, hosco. Padre que nunca cumplió su rol, tuvo una hija mujer en una sociedad que la desvaloriza y usa como objeto sexual, parir hij@s y para trabajo doméstico. 

En los primeros fragmentos encontramos que la hija da muerte con un hacha al padre y su nueva esposa, luego la historia retrocede y la protagonista relata su vida para proseguir con la historia del padre y la mujer del capataz Hendrick, donde Magda mata a su padre y empieza una extraña relación con Hendrick y sigue con la marcha del capataz y su mujer, la soledad de Magda, quien alimenta a su padre viejo y enfermo con devoción enfermiza. Los últimos fragmentos son una larga divagación que concluye con un final abierto.

¿Cuál historia es la verdadera?

Ya  al leer: “El frenesí del deseo, en el medio de  las  palabras,  hace  surgir  la  manía  del  catálogo”, de boca de Magda comprendemos que el autor entra en un juego. Un juego con las palabras. Es su arte y su delirio.

El lector tiene un rol fundamental. Tendrá que tomar una decisión mientras ojos y alma se mueven entre la angustia, el dolor, la soledad, la furia, la locura, los celos, la impotencia, la aberración y la insoportable incomunicación.

COETZEE, tiene una admirable facilidad para hablar desde la mujer, su escritura a veces demencial, otras, demasiado errática, estremece, aturde, asfixia pero jamás deja indiferente.

El Premio Nóbel de Literatura nos habla de la relativa importancia de la coherencia en la creación, de atreverse a jugar con las palabras. Y es finalmente lo más relevante que se puede aprender y aprehender de esta obra escrita por la colérica y genial pluma de Coetzee.

Ingrid Odgers Toloza

COMETAS EN EL CIELO - DE KHALED HOSSEINI

COMETAS EN EL CIELO

DE KHALED HOSSEINI

por Ingrid Odgers

MUY INTERESANTE.

Hosseini, autor afgano, nos presenta una historia a partir de un racconto. Amir es el narrador protagonista.  Es un relato altamente descriptivo, representa con rigor personas, objetos, paisajes, es lo primero que llama la atención. No ahonda en grandes interioridades, se avizoran, celos, falta de amor, egoísmo.

Nada nos hace vislumbrar el desenlace, el final. Sorprende.

El relato se desarrolla entre 1960 y 2001 en ciudades de Afganistán, Pakistán y Norteamérica.

Nada es lo que parece, nos enseña Khaled, quien se transforma en el último tercio de la novela en un escritor torrencial, que emociona e intriga, la esencia de Amir se transforma y el cómo lo logra  el autor es arrollador, su escritura es intensamente impetuosa, conmovedora, vibrante.

Cometas en el Cielo, es un  libro maravilloso de 288 páginas, que nos acercan a la cultura de Afganistán, la vida de su gente, sus niños, la ausencia de padres. Se deslizan por nuestros ojos los años de la monarquía, el golpe de estado que estableció la república, la invasión rusa, el posterior dominio de los talibanes, su forma horrorosa de operar,  la miseria de un pueblo, la pobreza humillante, el flagelo de niños y mujeres, los inmigrantes afganos, sus tradiciones entrañables.

Y nos habla  de la amistad, del sentimiento de culpa, el sufrimiento, la fidelidad de la amistad, lo que genera la traición, la mentira, cobardía, la posibilidad de redención y la esperanza.