Arte
El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. En la Modernidad, en cambio, comienza a distinguirse entre artesanía y bellas artes y equivalentemente entre artesano y artista. Así, el artesano practica las artes útiles, se dedica a hacer objetos que tienen una clara utilidad. El artista se dedica a las bellas artes y sus objetos o prácticas tienen un carácter ornamental, expresivo o de reflexión sobre la realidad social. En otras culturas esta distinción no existe.
Tabla de contenidos
1 Los objetos artísticos
2 Teorías sobre el arte
3 El arte para representar la realidad
4 Arte para cambiar la sociedad
5 Arte como enseñanza moral
6 Las Bellas Artes
7 Disciplinas artísticas
8 Glosario
Los objetos artísticos
Las características que definen a los objetos artísticos son:
* No son cosas útiles, en el sentido de estar hechas con un fin puramente pragmático. Aunque muchos tienen una utilidad, no es su motivación prioritaria.
* Son objetos originales y únicos. Así, una copia de un cuadro por muy bien hecha que esté no sería una obra de arte.
Teorías sobre el arte
Son tres las principales teorías sobre el arte:
* El formalismo: El arte consiste en la combinación de colores,líneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin.
* Expresionismo: El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional a través de exageraciones y distorsiones con el fin de intensificarlas. Un medio de expresionismo es la música.
* Simbolismo: Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay convencionalidad entre el signo y el objeto. Otra característica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto. Expresan valores que contienen el signo mismo. Los pintores simbolistas emplean colores vivos, líneas gruesas, y se inspiran en temas literarios y religiosos.
El arte para representar la realidad
* El arte puede servir para representar la realidad o para ofrecer un conocimiento de la realidad diferentes del que pueden ofrecernos otras disciplinas como las ciencias.
* El arte representativo o figurativo sirve para representar fragmentos de la realidad. Muchos filósofos y artistas han pensado que la función básica del arte es la de imitar a la naturaleza.
* El arte sería una representación de la realidad humana y serviría muchos casos para hacernos conocer realidades que no conocemos. Esto resulta muy polémico, habiendo dos teorías opuestas:
o El aislacionismo: apreciar la obra de arte en sí mismo y aislada de otros factores.
o El contextualismo: sostiene que la obra de arte hay que considerarla en su contexto, en el marco en el que se da.
Arte para cambiar la sociedad
El arte se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Distintas teorías:
* El arte por el arte: El arte tiene su sentido y finalidad en sí mismo. Según esta teoría del artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su principal obligación es perfeccionar su obra. Esta teoría fue defendida por algunos románticos alemanes de siglo XIX.
* El arte como fuerza social: Es opuesta a la anterior, el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendió a otros países.
Arte como enseñanza moral
La concepción moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV adC), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación.
En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos.
Las Bellas Artes
Charles Batteaux (1474) fue el inventor del término "bellas artes", que aplicó originalmente a danza, escultura, música, pintura y poesía, añadiendo posteriormente arquitectura y elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores, que añadirían o quitarían artes.
Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.
Actualmente, se suele considerar la siguiente lista:
* Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura).
* El séptimo es la cinematografía.
* La octava es la fotografía.
* La novena es la historieta.
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la publicidad o los videojuegos.
Disciplinas artísticas
* Arquitectura
o Arquitectura civil
o Arquitectura militar
o Arquitectura naval
o Arquitectura religiosa
* Artesanía:
o Alfarería
o Cerámica
o Cestería
o Cristalería
o Glíptica
o Ebanistería
o Marquetería o Taracea
o Mosaico
o Orfebrería
o Tapicería
o Realización de vidrieras
* Artes gráficas:
o Caligrafía
o Grabado
o Humor gráfico
o Tipografía
o Diseño de páginas web
o Ilustración
o Impresión
* Cinematografía
o Cine de animación
* Danza
* Escultura
* Fotografía
* Historieta
* Literatura
* Música:
o Música clásica
o Música ligera
o Música tradicional
* Pintura
* Teatro
Épocas
Arte prehistórico (Prehistoria)
Arte griego (Estilo artístico desarrollado por la cultura griega)
Arte celta (Aproximadamente siglo IX antes de Cristo)
Arte romano (Desde el siglo III a.C. al siglo V d.C.)
Arte ibérico (Siglos VI-IV antes de Cristo)
Arte paleocristiano (Siglos I a V)
Arte bizantino (Siglo VI)
Arte astur
Arte románico (Europa, siglos XI, XII y parte del XIII)
Arte gótico (Desde el siglo XIII hasta el Renacimiento)
Arte del Renacimiento (Desde el siglo XV hasta el siglo XVI)
Arte barroco (Desde el siglo XVII y los primeros decenios del siglo XVIII)
Arte del Siglo XX
Arte del Siglo XXI
Estilos artísticos
* Arte pop
* Arte abstracto
* Arte interactivo
* De Stijl
* Expresionismo
* Surrealismo
* Impresionismo
El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. En la Modernidad, en cambio, comienza a distinguirse entre artesanía y bellas artes y equivalentemente entre artesano y artista. Así, el artesano practica las artes útiles, se dedica a hacer objetos que tienen una clara utilidad. El artista se dedica a las bellas artes y sus objetos o prácticas tienen un carácter ornamental, expresivo o de reflexión sobre la realidad social. En otras culturas esta distinción no existe.
Tabla de contenidos
1 Los objetos artísticos
2 Teorías sobre el arte
3 El arte para representar la realidad
4 Arte para cambiar la sociedad
5 Arte como enseñanza moral
6 Las Bellas Artes
7 Disciplinas artísticas
8 Glosario
Los objetos artísticos
Las características que definen a los objetos artísticos son:
* No son cosas útiles, en el sentido de estar hechas con un fin puramente pragmático. Aunque muchos tienen una utilidad, no es su motivación prioritaria.
* Son objetos originales y únicos. Así, una copia de un cuadro por muy bien hecha que esté no sería una obra de arte.
Teorías sobre el arte
Son tres las principales teorías sobre el arte:
* El formalismo: El arte consiste en la combinación de colores,líneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin.
* Expresionismo: El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional a través de exageraciones y distorsiones con el fin de intensificarlas. Un medio de expresionismo es la música.
* Simbolismo: Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay convencionalidad entre el signo y el objeto. Otra característica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto. Expresan valores que contienen el signo mismo. Los pintores simbolistas emplean colores vivos, líneas gruesas, y se inspiran en temas literarios y religiosos.
El arte para representar la realidad
* El arte puede servir para representar la realidad o para ofrecer un conocimiento de la realidad diferentes del que pueden ofrecernos otras disciplinas como las ciencias.
* El arte representativo o figurativo sirve para representar fragmentos de la realidad. Muchos filósofos y artistas han pensado que la función básica del arte es la de imitar a la naturaleza.
* El arte sería una representación de la realidad humana y serviría muchos casos para hacernos conocer realidades que no conocemos. Esto resulta muy polémico, habiendo dos teorías opuestas:
o El aislacionismo: apreciar la obra de arte en sí mismo y aislada de otros factores.
o El contextualismo: sostiene que la obra de arte hay que considerarla en su contexto, en el marco en el que se da.
Arte para cambiar la sociedad
El arte se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Distintas teorías:
* El arte por el arte: El arte tiene su sentido y finalidad en sí mismo. Según esta teoría del artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su principal obligación es perfeccionar su obra. Esta teoría fue defendida por algunos románticos alemanes de siglo XIX.
* El arte como fuerza social: Es opuesta a la anterior, el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendió a otros países.
Arte como enseñanza moral
La concepción moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV adC), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación.
En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos.
Las Bellas Artes
Charles Batteaux (1474) fue el inventor del término "bellas artes", que aplicó originalmente a danza, escultura, música, pintura y poesía, añadiendo posteriormente arquitectura y elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores, que añadirían o quitarían artes.
Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.
Actualmente, se suele considerar la siguiente lista:
* Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura).
* El séptimo es la cinematografía.
* La octava es la fotografía.
* La novena es la historieta.
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la publicidad o los videojuegos.
Disciplinas artísticas
* Arquitectura
o Arquitectura civil
o Arquitectura militar
o Arquitectura naval
o Arquitectura religiosa
* Artesanía:
o Alfarería
o Cerámica
o Cestería
o Cristalería
o Glíptica
o Ebanistería
o Marquetería o Taracea
o Mosaico
o Orfebrería
o Tapicería
o Realización de vidrieras
* Artes gráficas:
o Caligrafía
o Grabado
o Humor gráfico
o Tipografía
o Diseño de páginas web
o Ilustración
o Impresión
* Cinematografía
o Cine de animación
* Danza
* Escultura
* Fotografía
* Historieta
* Literatura
* Música:
o Música clásica
o Música ligera
o Música tradicional
* Pintura
* Teatro
Épocas
Arte prehistórico (Prehistoria)
Arte griego (Estilo artístico desarrollado por la cultura griega)
Arte celta (Aproximadamente siglo IX antes de Cristo)
Arte romano (Desde el siglo III a.C. al siglo V d.C.)
Arte ibérico (Siglos VI-IV antes de Cristo)
Arte paleocristiano (Siglos I a V)
Arte bizantino (Siglo VI)
Arte astur
Arte románico (Europa, siglos XI, XII y parte del XIII)
Arte gótico (Desde el siglo XIII hasta el Renacimiento)
Arte del Renacimiento (Desde el siglo XV hasta el siglo XVI)
Arte barroco (Desde el siglo XVII y los primeros decenios del siglo XVIII)
Arte del Siglo XX
Arte del Siglo XXI
Estilos artísticos
* Arte pop
* Arte abstracto
* Arte interactivo
* De Stijl
* Expresionismo
* Surrealismo
* Impresionismo
Hola, de casualidad llegué a tu blog, que está muy bueno por cierto, y quería preguntarte si tienes la bibliografía de lo que escribiste acerca de los objetos artisticos ya que necesito información respecto a ellos pero no he encontrado ningun libro que me diga qué es lo que son. Te agradecería mucho si me dieras esa información.
ResponderEliminarmi correo es glossolaia@gmail.com por si es que puedes escribirme, si no, entro acá a ver si lo escribiste.
si no puedes, no importa, pero te agradeceria muchisimo que me ayudaras. sé que es patudo de mi parte, espero que no te moleste...
gracias
Karla
Bibliografía sobre arte e historia del arte
ResponderEliminar* Gombrich, Ernst: The Story of Art. Phidon Press, 1950.
o Edición en castellano: Historia del Arte narrada por E. H. Gombrich (Rafael Santos Torroella, traductor). Madrid: Debate, 1997. ISBN 978-84-8306-044-5.[2]
o Existe también una edición del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Publicaciones, y otra de la Editorial Diana (México). Se ignora la fecha así como otros datos técnicos de la edición.
* Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul (primera edición), 1951.[3]
o Edición en castellano: Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Debolsillo, 2004. ISBN 978-84-9793-220-2.
* Pijoan, José y otros: Summa artis: historia general del arte. Madrid: Espasa-Calpe, ISBN 978-84-239-5200-7. La historia general del arte más extensa publicada en cualquier idioma.
Te pasaste, muuchas gracias!!!!
ResponderEliminarbesos
Karla