Voz de mujer

DOMICILIO PÚBLICO - POESÍA DE ROWSON YEBER - CHILLÁN DE CHILE

2012-01-02T15:34:00.000-08:00

Mandrágora, la raíz de la protesta

Luis G. de Mussy Roa(1)

por Ingrid Odgers

El poeta Yeber plantea: la escritura es un testigo insobornable. Y dicho y hecho.

Domicilio público, libro de su autoría, editado con el patrocinio de la Dirección de Extensión de la Universidad de Concepción, (Primera edición, abril de 2011), nos descubre a un poeta ciertamente influido por la poesía negra de nuestra recordada Revista de literatura chilena, Mandrágora, publicada por Braulio Arenas, Teófilo Cid, Enrique Gómez Correa, Luis de Mussy.

En su obra, Rowson Yeber nos presenta afirmaciones y negaciones, éstas confluyen para transformarse en un discurso poético, que con inteligencia y oficio refleja nuestra realidad. Se advierte a la vez, cierto tizne de los poetas Beat.

Tal como lo hemos estudiado, es particularmente en la poesía, donde esta pugna, de afirmaciones y negaciones, necesaria en la vía del pensamiento, adquiere diversos matices: de ímpetu, pasión, viveza, confusión, angustia, la poesía logra una multiforme expresión de la realidad.

Hay una fuerte protesta social, una ira contenida. Rowson logra imprimir una realidad que apabulla, duele, en su hipocresía, sus carencias, en la continua sistematización que socava, carcome el alma, el espíritu del hombre y la mujer actual.

La poesía de Yeber es nuestro propio Domicilio Público, la casa que habitamos, con recuerdos, risas y llantos, amor y desamor, el domicilio, decepción y confusión, y que él tan bien expresa, identificándonos con su escritura, convirtiéndonos en sus partners, cómplices de la insatisfacción y contrarios a la banalidad presente que fustiga.

La poesía de Yeber es la poesía de Chile.

Realmente la escritura es un testigo insobornable, honesta, íntegra, presenta la realidad sin máscaras.

FRAGMENTO POEMA BREVIARIO

Rowson Yeber

“Anda la familia humana

Complacida en risas menores.

Los días están imposibles

Quiero darle un papel alegre a esa

Federación respirante

¡Ni puedo!

Los días duran meses de años

Desde hace tiempo algunas

Parecen haber perdido su costumbre

Hay aviones complicados de salud hacia

Los horizontes sin algarabía

Atraviesan el litoral del mundo a regañadientes

Casi no queda aire disponible

Estuve creyendo así mezclado contemporáneo

Inmóvil

Junto al océano cuya rutina es tirarse olas….”

FRAGMENTO DE PAISAJE CON BESO

“Actualmente

Coinciden las horas viejas

El comercio empujando su balance la

Terapia chica pariendo fajos a montones

Actualmente

Hay estiércol a descifrar

Y las alcantarillas entonces abren su boca

De tubería desnuda

De estómago si se cumple con error el hambre

Porque

Yo no distingo a mujeres y hombres solos

Sino al colectivo sobre todo en Bancos y

en las Tiendas que venden sicología para andar

felices

circunvalación distingo

rocas sollozando formalmente….”

Nota:

1- Nombre de artículo escrito por Luis G. de Mussy Roa(1)

COMENTARIO LITERARIO VUELVO DE SIBERIA ESTA TARDE -CECILIA PALMA

2011-12-08T20:28:00.000-08:00

"Una obra de arte tiene que contar algo que no aparece en su forma visible”.

Giorgio di Chirico, pintor.

Por Ingrid Odgers

Profundo y soberbio poemario es el nuevo libro de la poeta Cecilia Palma (Santiago, 1962), “Vuelvo de Siberia esta tarde” (Ediciones El Juglar, Santiago, 2011).

La obra es un viaje de regreso, la poeta vuelve del exilio y el castigo (Siberia), retorna a la ciudad para encontrar la dura soledad : “.…sigue acuñando juicios y en las paredes continúan multiplicándose sombras de guiñoles huérfanos. “, inconsciencia: “ la conciencia es un espectro que rinde culto…”, ignominia: “...nada consume a la ignominia/ nada / se han levantado voces de miles / he visto a las multitudes llenar /sus plazas / y al espectro continuar su trabajo…”, traición: “…los ojos de una doncella saben / esconder el juego de la vida / se sujetan como garras / allí se sabe de la traición../, muerte: …”la leve constancia/ de lo absoluto/la definitiva perversidad de ese conocimiento…”, hastío e iniquidad: “las filas de personas / que intentan resistir el hastío / sin dejar de lado la iniquidad…”, obsesión: “…cada cual con su obsesión / a cuestas / no sé por qué / estamos encerrados…”, crítica: “…vienes a las calles /corbata limpia /mientras el agua conciudadana/ se vendió como puta de / barrio infecto…”, soledad: “…y a sabernos carne y sexo / y células que se / mueren a cada segundo / porque en cuanto la madre expulsa al hijo /pródigo del vientre / se está solo / solo en mundo ajeno”.

Cecilia logra una extraordinaria condensación de la palabra en cuanto materia de símbolo, señales que nombra, canta y decanta tras una mirada reflexiva marcada por la decepción, la soledad, el vacío, compañeros inseparables en el angustiante y ansioso peregrinar para quien ve más allá de las sombras que nos circundan: la artista, ciertamente un ojo observador, atento a las sombras indolentes que se desplazan automáticas, inconscientes entre la urbe enajenada en tiempo y asfalto.

“…tu precepto puede / ser traducido / los náufragos son / esclavos del asfalto…”

Cecilia Palma, mujer, poeta. Su palabra es un golpe directo al espíritu. Remece.

“…nadie le ha dicho/ que aunque sonría / la soledad es una receta/ consabida”

El Lunar y otros cuentos - Roxana Heise -Chile

2011-11-19T22:42:00.000-08:00

EL LUNAR Y OTROS CUENTOS O LA MAGIA DEL CUENTO BREVE

"La brevedad no es un término de la retórica, sino de la buena educación". Monterroso

EL LUNAR Y OTROS CUENTOS O LA MAGIA DEL CUENTO BREVE

"La brevedad no es un término de la retórica, sino de la buena educación". Monterroso

ESCARABAJO

Yo era un niño lleno de ilusiones, que subía a las buhardillas para jugar a la ronda con los escarabajos. Hoy soy un escarabajo de cuello y corbata, que perdió a su niño en la buhardilla del olvido. R.H.

INTRODUCCIÓN

Existen demasiadas denominaciones para dar cuerpo al cuento breve, entre las que parece imponerse la de "microrrelato".

El microrrelato es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción, cuento brevísimo, minicuento.

Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, graffittis, etcétera. El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios y más adelante es posible encontrarlo en las sentencias del Conde Lucanor, pero aún más atrás existen antecedentes en las parábolas de Jesús, vistas de forma individual, separada del texto, como estructuras narrativas completas y breves, exigencia de un microcuento. Lo que las convierte en microrrelato es el lector, al individualizarlos.

Los microcuentos, relatos breves, tienen grandes referentes en la literatura hispanoamericana, en Argentina, en 1955 Jorge Luis Borges junto con Adolfo Bioy Casares publicaron Cuentos breves y extraordinarios, que contiene relatos de entre dos páginas y dos líneas. Bioy Casares publicó Guirnalda con amores en 1959 y al año siguiente Borges publicó El Hacedor, que incluye varios microrrelatos. El gran Julio Cortázar masificó el género con Historias de Cronopios y de Famas haciéndolo famoso en Europa.

L No es un fenómeno nuevo en la literatura, sin embargo parece ponerse de moda en los últimos tiempos. Sus raíces provienen de la tradición oral, en forma de fábulas y apólogos, y adquiere cuerpo en la Edad Media a través de la literatura didáctica, que utiliza leyendas, adivinanzas y/o parábolas. Muchos los han visto (microrrelato) como la versión en prosa del haiku oriental y otros lo han hecho derivar de la literatura lapidaria, concisa, breve.

En la segunda mitad del siglo XX el microrrelato llega a su madurez. Ya no se trata de un ejercicio de estilo, de una pirueta de agudeza o de un retazo más o menos misterioso de prosa poética. El microrrelato se presenta como una auténtica propuesta literaria, como el género idóneo para definir, parodiar o volver del revés la rapidez de los nuevos tiempos y la estética posmoderna.

SOBRE LA OBRA DE HEISE.

En El lunar y otros cuentos, proliferan estos "cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas" –hago mía una expresión del argentino David Lagmanovich (1927, maestro argentino del microrrelato) - que, con su despojamiento (libres de alardes emotivos), desafían nuestra forma habitual de leer.

Cumplen con los principios básicos de la narratividad, de forma concentrada, tal y como se precisa. Heise, en su particular laboratorio del lenguaje, crea, planifica y da forma a microcuentos que plasman en breves líneas su visión de mundo y logra revelar el valor estético de una imagen incongruente, de una situación singular. Roxana se instala en lo íntimo de esa realidad ingeniada para gozarla en lo que tiene de original y enunciarla en símbolos exactos, correctos, urbanos y diligentes.

¿Por qué digo esto?

La narración tienen un ritmo adecuado, una correcta cohesión de ideas, no existen redundancias y tienen una sintaxis bien construida. Diríamos que es una narrativa pulcra, exacta, precisa (reitero), y que se inserta, sin lugar a dudas, en la literatura del siglo XXI. La nueva literatura.

Los cuentos hablan de cierto descontento vital. Algunos de sus personajes están desorientados, inventan fugas existenciales, y terminan enfrentados a sí mismos.

Al decir del filólogo José Luis González: "La piedra de toque donde suena si la moneda del cuento es de valor auténtico -sugiere - me parece a mí que estriba en que aguante el pulso”. Es decir, el latido de dos lecturas al menos. Y estos cuentos poseen ese atractivo, provocan esa magia, el deseo de leerlos nuevamente.

La obra de Roxana, demuestra que la literatura posee una gran potencia simbólica para expresar, a través de sus personajes, rasgos como es la crítica social, existencial o lo absurdo de nuestra cotidianeidad. Como buena cuentista, pragmática, equilibrada, ensancha las alas al vuelo inesperado de la imaginación con gran despliegue de oficio y ustedes futuros lectores pueden comprobarlo.

De una u otra forma Roxana interpreta al lector. No podemos dejar de sentirnos identificados.

Estamos en presencia de una obra artística, sugerentemente inteligente.

Y para terminar:

Ernest Hemingway, que algo sabía de cuentos y de crear historias, formuló en alguna oportunidad lo que dio en llamar la teoría del iceberg en el cuento. Todo cuento, decía es un iceberg que muestra un cuarto de su cuerpo y deja los tres cuartos restantes ocultos bajo el agua. Se trata, según Hemingway, que un buen cuento debe presentar una situación, mostrar ciertos elementos y dejar muchas cosas entregadas a la imaginación del lector.

Ingrid Odgers Toloza

Nota: Lo subrayado en la INTRODUCCIÓN, se encuentra en Wikipedia.

Chillán, Primavera de 2011.

NOVELA: EN MEDIO DE NINGUNA PARTE - COETZEE

2011-10-31T19:41:00.000-07:00

LA ESTETICA DEL AVERNO: FURIA, SOLEDAD Y CELOS EN COETZEE

Desde la estética de la soledad, los celos y la furia Coetzee nos embriaga con su obra “En medio de Ninguna Parte”. Los recursos narrativos son en estructura externa 266 fragmentos relatados como monólogo de la narradora protagonista y plasmados en 193 páginas, donde el autor desborda los límites de lo normal a través del pensamiento de Magda, hija de un hacendado sudafricano, viudo, duro, hosco. Padre que nunca cumplió su rol, tuvo una hija mujer en una sociedad que la desvaloriza y usa como objeto sexual, parir hij@s y para trabajo doméstico.

En los primeros fragmentos encontramos que la hija da muerte con un hacha al padre y su nueva esposa, luego la historia retrocede y la protagonista relata su vida para proseguir con la historia del padre y la mujer del capataz Hendrick, donde Magda mata a su padre y empieza una extraña relación con Hendrick y sigue con la marcha del capataz y su mujer, la soledad de Magda, quien alimenta a su padre viejo y enfermo con devoción enfermiza. Los últimos fragmentos son una larga divagación que concluye con un final abierto.

¿Cuál historia es la verdadera?

Ya al leer: “El frenesí del deseo, en el medio de las palabras, hace surgir la manía del catálogo”, de boca de Magda comprendemos que el autor entra en un juego. Un juego con las palabras. Es su arte y su delirio.

El lector tiene un rol fundamental. Tendrá que tomar una decisión mientras ojos y alma se mueven entre la angustia, el dolor, la soledad, la furia, la locura, los celos, la impotencia, la aberración y la insoportable incomunicación.

COETZEE, tiene una admirable facilidad para hablar desde la mujer, su escritura a veces demencial, otras, demasiado errática, estremece, aturde, asfixia pero jamás deja indiferente.

El Premio Nóbel de Literatura nos habla de la relativa importancia de la coherencia en la creación, de atreverse a jugar con las palabras. Y es finalmente lo más relevante que se puede aprender y aprehender de esta obra escrita por la colérica y genial pluma de Coetzee.

Ingrid Odgers Toloza

COMETAS EN EL CIELO - DE KHALED HOSSEINI

2011-09-19T15:32:00.000-07:00

COMETAS EN EL CIELO

DE KHALED HOSSEINI

por Ingrid Odgers

MUY INTERESANTE.

Hosseini, autor afgano, nos presenta una historia a partir de un racconto. Amir es el narrador protagonista. Es un relato altamente descriptivo, representa con rigor personas, objetos, paisajes, es lo primero que llama la atención. No ahonda en grandes interioridades, se avizoran, celos, falta de amor, egoísmo.

Nada nos hace vislumbrar el desenlace, el final. Sorprende.

El relato se desarrolla entre 1960 y 2001 en ciudades de Afganistán, Pakistán y Norteamérica.

Nada es lo que parece, nos enseña Khaled, quien se transforma en el último tercio de la novela en un escritor torrencial, que emociona e intriga, la esencia de Amir se transforma y el cómo lo logra el autor es arrollador, su escritura es intensamente impetuosa, conmovedora, vibrante.

Cometas en el Cielo, es un libro maravilloso de 288 páginas, que nos acercan a la cultura de Afganistán, la vida de su gente, sus niños, la ausencia de padres. Se deslizan por nuestros ojos los años de la monarquía, el golpe de estado que estableció la república, la invasión rusa, el posterior dominio de los talibanes, su forma horrorosa de operar, la miseria de un pueblo, la pobreza humillante, el flagelo de niños y mujeres, los inmigrantes afganos, sus tradiciones entrañables.

Y nos habla de la amistad, del sentimiento de culpa, el sufrimiento, la fidelidad de la amistad, lo que genera la traición, la mentira, cobardía, la posibilidad de redención y la esperanza.

Desgracia de John Maxwell Coetzee

2011-09-16T00:03:00.000-07:00

John Maxwell Coetzee, (Sudáfrica, 1940 - Australia, ), es el autor de Desgracia, novela editada en Barcelona en 2000 y re-editada en Buenos Aires el año 2003.

Novela reflexiva, desgarradora.

El protagonista es David Lurie, profesor universitario de 53 años, en cuyos ratos libre, hastiado de la crítica, y de la prosa que se mide a tanto el metro, escribe Byron en Italia, una meditación sobre el amor entre los dos sexos en forma de ópera de cámara.

Es escritor y se dedica a la enseñanza para ganarse la vida, pero también porque cree que así aprende la virtud de la humildad, y comprende con toda claridad cuál es su lugar en el mundo, pero no es hasta que entra en su vida Melanie Isaacs, que termina dándose cuenta de lo inútil que es enseñar.

La joven se transforma en una presencia que trastoca toda su vida.

Y mientras el analiza, conjetura, confronta vida y literatura, se derriba su posición de catedrático e inicia camino a una nueva existencia en la dura y violenta África.

La desgracia recién ha comenzado. No es sólo la vejez que se aproxima, la soledad, el sexo sin amor, la pérdida del trabajo, la deshonra de su hija. Lo tarde que es para guiarla.

Viene el arrepentimiento, la renuncia de lo único que amaba, la aceptación de un destino no elegido. Lo absurdo de la vida.

Coetzee de forma brutal, nos dice: en el último trayecto, en la última etapa de la vida sólo nos queda el arrepentimiento y la posibilidad de la expiación. La ofrenda de la vida por los débiles.

Desde el punto de vista humano, no hay final feliz.

Al parecer para Coetzee la literatura no salva.

La historia del amor - Nicole Krauss

2011-08-30T19:33:00.000-07:00

La historia del amor

Nicole Krauss

La autora Nicole Krauss, norteamericana y judía, nos presenta un buen libro, una obra de gran intensidad.

Una novela de argumento sólido, obra profunda, ejemplo de metaliteratura que indaga con lenguaje ameno en las interrelaciones de la vida con la literatura. Está escrita desde una óptica del amor, la memoria y la pérdida.

Emociona y desgarra experimentar la soledad extrema, el abandono y la pérdida de sus protagonistas. Tensiona la búsqueda permanente del otro (a), los desencuentros.

Se entrelazan cuatro historias de familias judías, con un libro titulado “La historia del amor” escrito por uno de los protagonistas, Leopold Gursky y entregada en custodia a Zivi Litvinoff, antes de partir al exilio.

Zivi compartía sueños literarios con Leopold, quien escribió sobre su amor por una chica polaca de la cual el desafortunado destino de los judíos polacos, lo apartó.

Transcurre ante los ojos del lector la vida de Leopold, Zivi, Alma y Bird. Krauss nos habla de cómo los libros pueden cambiar la vida, el curso de los acontecimientos, incluso palpamos, respiramos a la literatura siendo puente de salvación para la existencia en medio de la zozobra y el desencanto.

En este extenso relato de Krauss, encontramos una narrativa de lenguaje simple, estructura compleja. A veces el lector se extravía y vuelve atrás para lograr mayor comprensión. Y es que la historia no posee un desarrollo secuencial, nítido. Hay, eso sí, signos que permiten distinguir el pensamiento del narrador, para quien es un lector consuetudinario puede considerarse una debilidad narrativa.

En algunos fragmentos, por su gracia en el lenguaje, la celeridad de la imaginación y acción del personaje infantil y luego adolescente, me recordó a Salinger y su “Guardián entre el centeno”.

No se puede negar cuando existe un ardiente anhelo: la literatura salva, nutre y da vida. También consuelo.

Vendo Casa en el Barrio Alto - Elizabeth Subercaseaux

2011-08-26T16:37:00.000-07:00

Comentario literario

“VENDO CASA

EN EL BARRIO ALTO

Alberto Larraín Errázuriz

Propiedades”

ELIZABETH SUBERCASEAUX

Edición 2009 - Catalonia

Novela de entretención.

Es un libro de fácil lectura, simple, sencillo.

Pero, entiéndase bien, Subercaseaux escribe bien, maneja lenguaje coloquial, popular y culto, hay algunas redundancias, cierto, pero no son más de dos o tres. Es avezada en los diálogos que colman la novela de 239 páginas.

Alberto es el protagonista, el famoso corredor de propiedades que vive para su trabajo, inteligente, trabajador, enamorado de su mujer y atiborrado de dinero tanto como de problemas familiares. Vive agobiado por la duda.

El lector puede fácilmente predecir el desenlace y quizás es una de las mayores debilidades de la narrativa de Elizabeth Subercaseaux junto al argumento de muy frágil contenido.

La autora no se complica adentrándose en el laberinto del alma humana, no se desprende de su trabajo literario angustia o dolor ni escribe para entregar algún mensaje al lector (a). Narra. Y relata una vida ABC1, sus hábitos, su forma de hablar o de expresarse, su visión hueca del acontecer, las pelusas de una vida sin sentido o donde el sentido lo da la vida del otro (a), la menor o mayor capacidad adquisitiva, el trago en el club de la sociedad adinerada y/o arribista, la decoración, la moda, los apellidos, etc.

Si hay algo que muestra Subercaseaux, más allá del modo de vida del nivel ABC1 es el clásico arribismo del chileno (a) y añoranza de una aristocracia que existió y subsiste en ancianas materialistas, en el deseo de amantes siúticas e interesadas, mujeres de hombres poderosos o en el simple deseo de hombres adinerados gracias a la compra y venta de bienes muebles o inmuebles, propietarios de un lenguaje grosero y común, como el de cualquier chileno(a), sólo que más incultos y vacuos. Todo en el siglo XXI.

La autora denota dominio del tema y se comprende. Lo que no se alcanza a comprender es:

¿Para qué sirve conocer la banal vida del pasado o la hueca y rutinaria vida del ser acomodado, hombre y mujer, en este siglo?

Ingrid Odgers Toloza

NOTA DE CINE

2011-07-29T23:01:00.000-07:00

SLUMDOG MILLONAIRE en original

¿Quién quiere ser millonario?

O la Otra cara de Bombay

por Ingrid Odgers

Jamal (Dev Patel) y Latika (Freida Pinto), protagonizan esta película junto a dos aprendices de actores: Azharauddin Mohamed Ismail y Rubina Ali (que aún viven en Bombay), nos conducen por los paisajes de una Bombay derruida por la pobreza y la violencia.

Algunos cometarios dicen que Jamal decide participar en un concurso, pero la realidad es que sólo la casualidad, lo lleva hasta el set de televisión. En su vida todo es azar, hado de sufrimiento, senderos de perpetua lucha por la sobrevivencia en un mundo que no es para niños, menos para niños débiles.

Jamal y su hermano mayor Salim escapan a la nada luego de la muerte de su madre, encuentran a Latika en la tormenta del desamparo, quien se une a padecimientos e inventivas para suplirlos. Más tarde el joven Jamal gana un concurso televisivo respondiendo cada pregunta al rememorar pasajes atroces de su vida. ¿Contradicción del destino o milagro?

Usted puede decidirlo.

Ser millonario en esas circunstancias parece una broma cruel.

“Slumdog Millionaire”, dirigida por Danny Boyle, nos hace co-protagonistas de los correrías de dos hermanos huérfanos, hermanos del dolor, el sufrimiento, el amor y la derrota junto a una música que marca tensión y pausa con la misma vigorosa armonía y el ímpetu que traslada al espectador a un mundo obviado y/u olvidado: aquel que se mueve en los subterráneos de los aparentes milagros económicos y que brilla hasta incendiar las pupilas, con la brutalidad, el hambre, la explotación de mujeres, niños (as).

El desamparo queda pegado en la piel, es inevitable.

Desde la estética de la miseria, la contradicción y el hado, Danny Boyle nos trae una película grande y hermosa, grotesca y exquisita.

NOTA DE CINE- El cisne negro.

2011-07-26T15:46:00.000-07:00

La empresa de ballet está en quiebra y decide una re-estructuración para la representación del Lago de los Cisnes, destituyen a la bailarina (de cincuenta años) del papel del cisne, y el director, Thomas (Vincent Cassel), selecciona de un grupo de bailarinas, la nueva protagonista. Todas anhelan tener el papel. Nina Sayers (Natalie Portman), es una de ellas. Desde su audición, empieza a tener alucinaciones. La primera, creer que Thomas intenta seducirla, luego de informarle que otra ha sido designada para el papel. Trastornada comunica esto a su madre, ex bailarina frustrada (nunca tuvo el papel del cisne ni consiguió el éxito). Se siente acosada y presionada por su madre, le sangran las uñas, la espalda. Paralelo a ello, y luego de informarse que tiene el rol principal, se siente perseguida por la bailarina Lily (Mila Kunis), que designan su reemplazante en caso de enfermedad, cree que le quiere usurpar su rol protagónico a toda costa y se ve seducida por ella. Encontramos en la película, escenas de represión sexual, masturbación, lesbianismo, relaciones heterosexuales no consumadas, donde la soledad, el deseo, el miedo y la violencia se lucen al compás de una música que impregna aún más la atmósfera de misterio que Cassel, Portman, las tomas, la fotografía, los efectos y la edición proporcionan.

Una película intensa, que tensiona, angustia, que mantiene la atención, y que no es de fácil comprensión para el /la espectador/a común.

El guión construido por un equipo de guionistas (que rearmaron el guión titulado El actor suplente), tiene el tinte de la narrativa de la escritora ganadora del Premio Nobel, Elfriede Jelinek, quien en su novela La pianista, resplandece con una estética de la neurosis, la paranoia y el absurdo, estructurando una obra artística visceral y completa.

Cine y literatura se unen de forma magistral, la película El cisne negro es recomendable de todas maneras.

CINE - LITTLE ASHES

2011-07-26T15:40:00.000-07:00

COMENTARIO DE CINE

LITTLE ASHES- CENICITAS

(SIN LÍMITES)

19 de JULIO 2011

Lorca y su amor por Dalí o Dalí el traidor.

Federico se encuentra en la Residencia de estudiantes de Madrid a la que ha llegado un año después que su gran amigo Luis Buñuel.

Años más tarde, Dalí arriba a la residencia, con su vestuario extravagante, de gorro, camisas con vuelo en mangas y pechera, alto y apuesto llama inmediatamente la atención de Federico. La relación de los tres con Buñuel se va estrechando entre conversaciones en casa, bares, fiestas, hasta que Lorca y Dalí se ven envueltos en una fascinación mutua que impide una amistad entre los tres. Jóvenes, creativos y apasionados viven la locura de la España conservadora, en los años veinte.

Lorca enamorado de Salvador, lo oprime, lo agobia y éste se va a París. Salvador no asume su homosexualidad. Casi todo el transcurso de la cinta el espectador sufre la tensión y el amor frustrado de Federico por Dalí. No hay mujer ni fiesta que lo haga olvidar, ni Magdalena una escritora inútilmente enamorada de Lorca, que sufre y llora con desconsuelo, al no verse correspondida.

Federico no puede estar sin Salvador y decide ir a verlo. Su decepción y dolor se trasmite sin palabras y se siente la misma soledad y desencanto que invade a Federico, al encontrar a Salvador casado con Gala, diferente, lejano. Dalí ha cambiado su sexualidad, es un Dalí extraño, millonario, grandilocuente, vanidoso y ególatra.

Excelente película, logra emocionar, provoca desazón, rechazo, es interesante (traición y homofobia), y está muy bien lograda. La recomiendo sin duda.

INGRID ODGERS

NOTAS DE CINE

2011-07-26T15:38:00.000-07:00

CINE:

EL DISCURSO DEL REY

Por Ingrid Odgers

Isabel, esposa de Bertie, Duque de York, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo lo contacta con un logopeda, Lionel Logue. Bertie, obligado por las circunstancias, asciende al trono como Jorge VI de Inglaterra.

La nobleza (realeza), y el hombre común se enfrentan y se sumergen en una terapia que les llevará a establecer un vínculo de amistad que durará toda la vida. “El discurso del rey”, está basado en la historia real del rey Jorge VI. Nos habla de las secuelas de las burlas y falta de amor y nos traslada a la impotencia, al dolor de lazos rotos por la soberbia y el orgullo y absorbemos el bálsamo de la gratitud, el perdón, la humildad, y el respeto. Todo ello acompañado de una excelente interpretación actoral.

Con una gran actuación del actor Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue) el actor fracasado y terapeuta en trastornos de la voz y Helena Bonham Carter (reina Isabel) disfrutamos de una cinta que señala la importancia de la perseverancia y la fuerza del espíritu, el guión además, enaltece y ennoblece el poder de la confianza y la amistad.

Tom Hooper exhibe una dirección de lujo, actores, cámara, iluminación, música, ambientación y atmósfera excepcional. Altamente recomendable.

CINE:

MÁS ALLA DE LA VIDA

Clint Eastwood es el director de esta cinta. Con cuatro décadas detrás de la cámara, diversos galardones consolidan a Eastwood como uno de los grandes directores de la historia del cine.

Más allá de la vida, narra la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: Marie LeLay (Cécile de France), una famosa periodista de la televisión francesa que a punto estuvo de morir ahogada durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en 2004; Marcus (Frankie y George McLaren) un niño británico que pierde a su hermano gemelo en un accidente de tráfico, y George Lonegan (Matt Damon), un hombre con el don de hablar con los muertos, algo que lleva tiempo rehusando hacer. Las vidas de estos tres personajes se cruzan.

George, es un conocido clarividente alejado de la parasicología, no tiene la fuerza que se requiere para enfrentar el golpe emocional que le confieren las sesiones con sus pacientes y Billy, su hermano, insiste en animarlo y apoyarlo para que retome su profesión, con su don, George puede ganar dinero, además de ayudar a las personas. Para George es una maldición que le impide llevar una vida normal. Se siente raro y profundamente solo.

Las tres historias avanzan lento parece que nunca, Marie y Marcus se van a encontrar con George. Y no logran emocionar.

Lo único sobrenatural es que el protagonista principal es un parasicólogo.

La película no logra el dramatismo, esa emoción, esa fuerza de Río Místico o Million Dollar Baby. Y se extraña.

CINE:

LA VIDA DE LOS PECES

Andrés (Santiago Cabrera) y Beatriz (Blanca Lewin), se reencuentran después de diez años. Él, un periodista radicado en Alemania, regresa y se encuentra por azar con Beatriz, la novia que dejó esperándolo en un café luego de darse un tiempo de tres meses por el miedo a comprometerse.

El protagonista, es un hombre solo, indeciso y depresivo y Beatriz una mujer joven, paciente, agradable y dulce que ha restaurado su vida con un matrimonio e hijos.

El guión carece de grandes complejidades y la acción se desarrolla en una gran casa donde se celebra una fiesta con antiguos amigos.

La cinta, La vida de los peces, se desliza lentamente en un ambiente rígido y triste.

El director ocupa un lenguaje visual, corporal, juega con la iluminación y procura dar un tono reflexivo y melancólico. Las miradas y gestos de ambos hablan al espectador, la incomunicación y pérdida de confianza es evidente. El tiempo no ha pasado en vano y a pesar del deseo de Andrés de retomar la relación y llevarse a Beatriz y a su hijo a Alemania, la mujer decide quedarse con la familia que ha construido en los últimos años.

La vida de los peces, un drama que trasmite sensaciones pero se hace larga, quizás por la falta de diálogos y el exceso de miradas.

Blanca Lewin, lo mejor siempre.

LA ELEGANCIA DEL ERIZO - MURIEL BARBERY

2011-07-25T23:23:00.000-07:00

Por Ingrid Odgers Toloza

Muriel Barbery, profesora de filosofía y escritora, nos trae la historia de Renée, la portera del número 7 de la calle Grenelle, París, un libro recomendable…de todas maneras.

En relación a los recursos, la autora utiliza el monólogo interior en el personaje de la portera y el relato autobiográfico en el caso de Paloma, quien tiene un diario de vida donde expresa su particular visión de entorno y sociedad.

Existen fragmentos humorísticos, otros son tragicómicos y realmente el lector los disfruta, se regocija con la genialidad de esta autora que provoca admiración e interés y que logra atrapar la atención con una tensión que mantiene durante todo el relato.

La historia transcurre en el palacete de ocho pisos, residencia de gente adinerada, pero totalmente ignorante o inculta según la portera y despreciable para la niña de doce años llamada Paloma.

Un palacete con patio y jardín interiores, dividido en ocho pisos de lujo, todos habitados y todos gigantescos. Renée se presenta como: “Soy viuda, bajita, fea, rechoncha, tengo callos en los pies y también, a juzgar por ciertas mañanas que a mí misma me incomodan, un aliento que tumba de espaldas. No tengo estudios, siempre he sido pobre, discreta e insignificante.” Nos encontramos con Paloma Josse, quien dice: “Mis padres son ricos, mi familia es rica y por consiguiente mi hermana y yo somos virtualmente ricas. Papá es diputado, después de haber sido ministro, y sin duda llegará a ser presidente de la Asamblea Nacional y se pimplará la bodega entera del palacete de Lassay, sede de dicha Asamblea.” Paloma tiene unas trenzas raquíticas, gafas de montura rosa y unos enormes ojos claros.

Esta narrativa de naturaleza reflexiva, parece excesiva y aburrida en los párrafos donde la autora se extiende en elucubraciones filosóficas tanto en los relatos de Renée como de Paloma.

A Renée, la chica Josse le parece una jueza de la Humanidad.A Paloma le parece que la portera oculta un secreto.

Ambas vidas, diferentes en estrato social y en edad convergen en la extrema soledad y en la huida del mundo que las rodea, áspero y vacío, ocultando su intelecto e inconformidad por la diferencia de clases sociales y la hipocresía de la clase alta. La portera en su pequeño departamento y Paloma en el enorme piso de sus padres que comparte con su hermana mayor.

De ellos nos dice: “Mis padres y Colombe se imaginan que nadan en el océano sólo porque viven en un piso de cuatrocientos metros cuadrados atestado de muebles y de cuadros.”

Barbery presenta una narrativa interesante, inteligente y logra cautivar al lector en la medida que éste tenga afición o pasión por el arte o tenga un compromiso con el otro, con el prójimo o como dice Renée, AME LAS CAMELIAS. La literatura, la pintura, el arte, los ensayos se despliegan con generosidad. Recomendable de todas maneras.

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

2011-07-16T09:14:00.000-07:00

Paolo Giordano y el peso de las consecuencias.

Comentario de Ingrid Odgers

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

Editorial Salamandra, 2009

La obra de Giordano (Turín, 1982), se inicia en la infancia de Alice y Mattia, años 1983 Y 1984, respectivamente. Vemos a Alice, presionada por su padre, a asistir a clases de esquí, luego conocemos la familia de Mattia, hermano gemelo de una niña llamada Michela, de capacidades diferentes. Una hermana que lo avergonzaba pero que él cuidaba y quería. Pronto nos vemos trasladados a un colegio, han transcurridos casi nueve años. En ese ambiente, adolescente y escolar, Mattia y Alice se conocen inconsciente y casualmente.

Esta novela no sólo está marcada por el peso de las consecuencias, al decir de Alice, sino por el peso de la incomunicación, la carga de los traumas y cómo inciden en la toma de decisiones en la vida, en todas las áreas de la vida. Impulsan y crean desencuentros, temores, inseguridad, prisiones dolorosas, invisibles, agudas.

En el principio nos vemos desconcertados por los acontecimientos, nos preguntamos a dónde nos conduce el autor, convertido en narrador omnisciente. Encontramos las historias patéticas, la escritura fría, cruda, áspera. Casi al final, conocida la adolescencia, aquellos hechos ocultos, sorprendentes y a ratos humillantes de esa época, se da un transporte rápido, ágil a las emociones, a sentimientos, a deseos, a dudas y conclusiones sorprendentes.

Mattia, un chico genio, brillante, un futuro doctor en Matemáticas y Alice, niña minusválida, futura fotógrafa, ambos con traumas casi imposibles de llevar logran salir adelante. El cómo lo hacen, deja al lector(a), con una sensación de desazón, de incertidumbre.

Paolo Giordano, me recordó a ratos a Elfriede Jelinek. Tal vez por eso el éxito de su novela.

La soledad de los especiales números primos se asemeja mucho a la soledad de los artistas.

Nota:

El título proviene de la noción de Mattia (él es un aficionado a las matemáticas) que Alice y él son "primos gemelos", como 11 y 13, o 17 y 19, los individuos solitarios que estarán ligados para siempre, pero siempre separados.

PROYECTO DE OBRAS COMPLETAS DE ALEJANDRO ANANÍAS SAAVEDRA

2011-07-02T23:41:00.000-07:00

“Tengo pegado el espíritu al contorno de mi cabeza

me quedo ciego de mi mismo

con tantos ojos sueltos

mirando el rincón de mis pecados;”

(Capítulo III, Espacio e Identidad, - Alejandro Ananías)

Por Ingrid Odgers Toloza

Alejandro Ananías en su “Proyecto de Obras Completas”, mantiene en su poética el lenguaje, sencillo, sin rebuscamientos, con grandes dosis de ironía que nos transporta en este libro, a Lawrence Ferlinghetti, el último poeta beat, que fue la poesía en persona sobreviviendo a un siglo al que criticó constantemente. Un siglo al que extirpó. Ananías muestra en sus versos una mirada crítica al mundo circundante, su palabra exhala desencanto, lo palpamos en soledad, lo experimentamos vigoroso, en la hondura innegable de su palabra poética. Su trabajo muestra los errores y horrores que su atento y vigilante ojo de poeta observa en lo cotidiano. Extrae y purga el vómito del creciente consumo, la exponencial hipocresía. En el primer poema del capítulo denominado El Bostezo nos dice: “es la ley de la ciudad pequeña / cuando las culpas / y los desórdenes maritales / desaparecen en el matrimonio / del siguiente sábado / oportunidad perfecta para seguir apretando manos / para que la abnegada compañera / luzca su mejor vestido / que de seguro /será comentario obligado/en la peluquería de día lunes…”, a su vez, declara la falta de profundidad de las relaciones, ambas acciones: extracción y purgación, las efectúa con su ya característica palabra reflexiva, firme, certera que denuncia incomprensión y carencias de la sociedad actual como ningún otro poeta en el Chile de hoy. Tiene un estilo propio, libre, independiente, alejado de los moldes clásicos y manidos, desapegado de estructuras archiconocidas, y reglas que aprisionan, “escribe como él quiere” y ahí radica su peculiaridad, corresponde a la voz del poeta de los nuevos tiempos en el manejo de los grandes temas universales: desamor, desencanto, angustia, incomunicación, denuncia. Su trabajo literario se mueve entonces entre el verso beat y la antipoesía sin encerrarse en ninguna de las dos vertientes.

La antipoesía es una poesía que expresa las vivencias del hombre masa, o el hombre de la clase media en un sistema capitalista y como sabemos, la generación beat es la de los derrotados. La generación Beat -cuyos miembros han acabado siendo conocidos como beatniks- es un punto de referencia ineludible para comprender todos los movimientos sociales e intelectuales posteriores.

(El término ´Generación Beat´ tuvo sus orígenes con John Clellon Holmes y Jack Kerouac que describían así a la gente de su edad que vivía en Nueva York a finales de los 40´s). El término ´beat´ viene de ´beaten down´ (derrotado), reflejando la desesperación frente a una sociedad barrida por la depresión económica, la segunda guerra mundial y la amenaza de la bomba atómica.

Hoy la desesperación viene por causa de otras heridas como son: la incomunicación, incomprensión, consumismo, etc.

Al poeta Ananías, la falsedad existente en el materialista mundo real le hace escribir: “es el hombre feliz, buscador de adrenalina / más allá de su gigantesca parcela / buscador del oro aceitoso que lo relaje / al dormir en las noches de aburrimiento / junto a su mujer / de martes a domingo / con el televisor encendido” o, cuando al expresar:

“…ese aspirante/ que al pasar frente / al prostíbulo/ siente entre un miedo y una comezón/ en la base de un escroto / acostumbrado ya/ a actuar mecánicamente/ (por mas agüita que le eche a la plantita)…” retrata uno de los recursos más utilizados en su obra, la ironía.

Su creación poética, no está exenta de crítica social, en la segunda parte del libro, “Acuarius”, el poeta habla:

Eso que llaman soledad / vendiéndose/ con descuento en las farmacias / YA NO EXISTE / eso que llaman soledad ahora fornica/ en los prostíbulos virtuales / esperando el super orgasmo/ discurseado / por el Dios de los plásticos; / el Dios de los plásticos.

O expresa: “Nunca faltan los cuervos/ con sus discursos de vocación de servicio público; / nunca se quedan sin responder/ pregunta alguna/ salvo cuando les piden interpretar/ el significado de la bandera multicolor…/”

Nos encontramos con una crítica a la religión, que de tiempos inmemoriales ha sido deformada y ha predicado un Dios castigador. Todo absolutamente contrario a la realidad del evangelio, en especial al Nuevo Testamento que evidencia el amor de Dios para todos por igual, sin distinciones, ni de raza, ni sexo, ni condición alguna. Encontramos estos versos de Alejandro:

Buscando identidad, los lectores del gran libro/ vuelan como globos/

en el nombre del Maestro/ guerreando con esos otros globitos anónimos/

que les atraviesan en el gran vuelo/ de la manipulación crucificadora/.

El poeta registra su decepción por la falta de amor de la iglesia, esa falta de caridad, compasión de la sociedad, que pone literalmente: “la soga al cuello”. Percibimos como el exceso de carencias y falencias del entorno y sus normas a veces incomprensibles y lacerantes, se combate con la Palabra, cuyo ejercicio diario nos resulta consolador junto a la soledad a la cual el poeta (casi todos los poetas), se auto obliga como forma de protección e introspección en busca siempre de la verdad y la armonía, elementos sin los cuales es imposible escribir para emitir el grito de la impotencia o el bostezo de la fatiga por ese eterno andar entre implacables espinas.

La obra de Alejandro es extensa, prolífica, hay tanto más que decir sobre ella, sin embargo, los dejo con algunos poemas. El libro emprende el vuelo y el lector tendrá su propia opinión.

IV Capítulo: Cristo de los cementerios - Parte I

El Cristo de los cementerios es un silencio respetuoso

a las manos heladas de la señora azul

un respeto que los vivos pierden rápidamente

extra-campo-santo,

buscando calor y color en otras sangres

a veces ennegrecidas por el trámite de construir vida,

otras, rosadas por la ansiedad de empezar a tramitarla;

un silencio hipócrita de viuda con bouquet en oferta

una viuda atrapada por un negro

que no le permiten eliminar

( los vividores adoran el negro );

los vividores quieren mas y mas hipocresía

en el camposanto

para borrar la extraña idea de algunos

de que Cristo no flota solo

sobre los ataúdes de los soñadores;

vividores astutos, con astucia de ajedrez,

respetan el silencio porque también sueñan,

fuera del cementerio

a espaldas del Pater

para no perder resurrección ganada

en los funerales sociales de discurso y corbata.

V Capítulo- Cristo de los cementerios – Parte II

La soledad mía contra la alegría ciega

de los brazos con reloj pulsera

esa alegría de fruto inmaduro, ya reseco,

con destinos enfilados solo a la gula y a la otra gula;

dura batalla de una soledad extraña

con vigilias normales esperando un sueldo de esperanza

esperando un milagro que no llegará

el embrión atrapado impedirá

soñar pensamientos libertarios

mientras duren las monedas ganadas

en la distracción de las horas;

soledad mía, fruto maduro de ternura

caminará todavía muchos asfaltos

recorriendo lo predestinado para quienes hicieron pacto

con fantasmas y ruidos invisibles;

soledad aislada, asfixiada por espejos maltratadores

violentada por los adoradores de la alegría reseca

que solo traga y traga agua ajena

dejando tan poco destino

tan poco margen de camino

para un engendrado que comienza a buscar

nuevas salidas de un cráneo demasiado consecuente.

VI Capítulo - El Cristo de los cementerios – Última parte

¿Cómo se mueren los poetas?

de pena te lo digo hermano viento

y de un sufrir silencioso anclado

en la porfía de los poemas puros;

esos poemas, capaces de llevarte a la tumba

donde te canten y te recen

por el intento demente de beber verdad;

esa demencia afiebrada, incapaz de controlar

el verbo carne que canta a las musas

vestidas de blanco de celeste

y turquesa astuta para esconderse

en los mares donde el hombre común

flota en barcos apropiados para la cacería

de mas hombres comunes como él;

hombres comunes, jamás oirán el canto

de una musa pálida celeste

jamás verán el mar con ese color ambivalente

entre esmeralda y verde lechoso;

los poetas se mueren solos,

los comunes están ocupados

cazando hombres felices.

VII Capítulo - Implícito

La duda chica cabe demás en el cráneo dudoso

pero molesta tanto

como una mosca buscando mierda.

…

La duda grande sirve para descansar de la chica

cuando el brazo derecho se duerme

y el izquierdo se da cuenta.

…

Esa Biblia negra encima de la mesita

me mira provocadora

me guiñe un ojito

y me cuelga una soga al cuello.

RESEÑA

Alejandro Ananías Saavedra. Concepción el 6 de febrero de 1962. Ingresa a la carrera de Ingeniería Civil Química en la Universidad de Concepción, obteniendo el titulo en 1986. En 1990 obtiene un diplomado en Administración y Finanzas en la misma casa de estudios. Hacia el 2002, ingresa a la carrera de Sociología, estudios congelados al día de hoy. Es además un apasionado pintor surrealista, inspirando su proyecto plástico en la obra de Matta. Parte de su material poético es posible encontrarlo en diferentes portales de la red Internet. Libros Publicados: Linternas del día, Ediciones Escaparate, 2003. Clínicamente probado, Mosquito Comunicaciones, 2006. Mitología Subterránea, Ediciones Mantra, 2008. Viaje Psíquico, Ediciones La silla, 2009. Proyecto de Obras Completas, Ediciones La silla, 2011.

Obra de Ernesto Sabato , algunos de sus libros, por Ingrid Odgers

2011-05-04T11:49:00.000-07:00

OBRA DE SABATO

Por Ingrid Odgers Toloza

¡Qué horror y qué tristeza la mirada del niño que perdimos!

Ernesto Sabato, La resistencia

¿Quién no ha leído El Túnel de Sabato y no se ha sentido atrapado por la intensidad de su narrativa?

El atormentado racconto de Pablo Castel nos envuelve de una obsesión desesperada, de una búsqueda del amor, de soledad asfixiante, de una inseguridad temible, de rabia e impotencia que crece en la memoria como un fuego consumidor que nos lleva a experimentar las recónditas emociones que guardamos en el interior ante la posibilidad de enfrentarnos a una situación similar. Hábilmente febril es la escritura de Sábato, retrata con habilidad el laberinto interno de Castell, el alma del hombre. Tal vez su propia ansiedad y sus propios temores ante un mundo que le espanta y le hiere como confiesa más tarde en su ensayo, Antes del fin, fue un niño, joven y hombre solitario apesadumbrado por el mundo, por el triste y caótico accionar humano en la sociedad. Con razón, entonces, afirmaría más tarde: Toda obra de ficción es catártica.

Más tarde fue su obra Sobre Héroes y Tumbas, quien nos traería a la memoria, siempre la memoria, visos de El Túnel, y es que el maestro hacía transitar su pluma en la soledad y la búsqueda imperecedera. Es así como su segunda novela, está centrada en una etapa de la vida de las dos personas en formación, con dudas, aprensiones, sueños. Y Martin, personaje principal es quien representa al hombre en constante exploración.

El gran pensador que fue Sabato nos muestra como esta búsqueda inagotable de las verdades del mundo está basada sobre el pasado. Es necesario mirar hacia atrás para construir el futuro, es necesaria la persistente búsqueda para crecer en el ser interior. Sin ella, sin búsqueda, sin reflexión y comprensión, parece decir el maestro, no estamos completos para enfrentar el mundo, no estamos suficientemente equipados para enfrentar el horror de una sociedad en constante desastre.

En su ensayo “La resistencia·, nos habla de lo pequeño y lo grande, del ruido, de cómo al ser humano se le están cerrando los sentidos, nos dice: “La televisión es el opio del pueblo”, “en todos los cafés hay un aparato de televisión o un equipo de música a alto volumen,” habla de antiguos valores: “ La vida de los hombres se centraba en valores espirituales, hoy casi en desuso”, de valores espirituales como la honestidad, la dignidad, el honor, el gusto por las cosas bien hechas, el respeto, valores todo que se hallaban en la mayoría de las personas. De cómo vivimos entre el mal y el bien, etc.

Y habla en primera persona, con su habitual sencillez sin grandilocuencia ni soberbia alguna. (La resistencia es un gran e invaluable ensayo, lo recomiendo). Es por ello que su grandeza, la admirable grandeza de Sábato radica en cuidar y transmitir las primigenias verdades y en su apabullante humildad, en reconocerse en permanente búsqueda para ahondar en los suburbios del ser humano, eminentemente complejo y cambiante.

TEXTOS:

INICIO DE EL TÚNEL

Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona.

Aunque ni el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué. En realidad,

siempre he pensado que no hay memoria colectiva, lo que quizá sea una forma de defensa de la especie humana. La frase "todo tiempo pasado fue mejor" no indica que antes sucedieran menos cosas malas, sino que —felizmente— la gente las echa en el olvido. Desde luego, semejante frase no tiene validez universal; yo, por ejemplo, me caracterizo por recordar preferentemente los hechos malos y, así, casi podría decir que "todo tiempo pasado fue peor", si no fuera porque el presente me parece tan horrible como el pasado; recuerdo tantas calamidades, tantos rostros cínicos y crueles, tantas malas acciones, que la memoria es para mí como la temerosa luz que alumbra un sórdido museo de la vergüenza. ¡Cuántas veces he quedado aplastado durante horas, en un rincón oscuro del taller, después de leer una noticia en la sección policial!. Pero la verdad es que no siempre lo más vergonzoso de la raza humana aparece allí; hasta cierto punto, los criminales son gente más limpia,

más inofensiva; esta afirmación no la hago porque yo mismo haya matado a un ser humano: es una honesta y profunda convicción. ¿Un individuo es pernicioso? Pues se lo liquida y se acabó. Eso es lo que yo llamo una buena acción. Piensen cuánto peor es para la sociedad que ese individuo siga destilando su veneno y que en vez de eliminarlo se quiera contrarrestar su acción recurriendo a anónimos, maledicencia y otras bajezas semejantes. En lo que a mí se refiere, debo confesar que ahora lamento no haber aprovechado mejor el tiempo de mi libertad, liquidando a seis o siete tipos que conozco.

Que el mundo es horrible, es una verdad que no necesita demostración. Bastaría un hecho

para probarlo, en todo caso: en un campo de concentración un ex pianista se quejó de hambre y entonces lo obligaron a comerse una rata, pero viva.

No es de eso, sin embargo, de lo que quiero hablar ahora; ya diré más adelante, si hay

ocasión, algo más sobre este asunto de la rata.

FRAGMENTO EL TUNEL

Como decía, me llamo Juan Pablo Castel. Podrán preguntarse qué me mueve a escribir la historia de mi crimen (no sé si ya dije que voy a relatar mi crimen) y, sobre todo, a buscar un editor. Conozco bastante bien el alma humana para prever qué pensarán en la vanidad. Piensen lo que quieran: me importa un bledo; hace rato que me importan un bledo la opinión y la justicia de los hombres. Supongan, pues, que publico esta historia por vanidad. Al fin de cuentas estoy hecho de carne, huesos, pelo y uñas como cualquier otro hombre y me parecería muy injusto que exigiesen de mí, precisamente de mí, cualidades especiales; uno se cree a veces un superhombre, hasta que advierte que también es mezquino, sucio y pérfido. De la vanidad no digo nada: creo que nadie está desprovisto de este notable motor del Progreso Humano. Me hacen reír esos señores que salen con la modestia de Einstein o gente por el estilo; respuesta: es fácil ser modesto cuando se es célebre; quiero decir parecer modesto. Aun cuando se imagina que no existe en absoluto, se la descubre de pronto en su forma más sutil: la vanidad de la modestia. ¡Cuántas veces tropezamos con esa clase de individuos! Hasta un hombre, real o simbólico, como Cristo, pronunció palabras sugeridas por la vanidad o al menos por la soberbia. ¿Qué decir de León Bloy, que se defendía de la acusación de soberbia argumentando que se había pasado la vida sirviendo a individuos que no le llegaban a las rodillas? La vanidad se encuentra en los lugares más inesperados: al lado de la bondad, de la abnegación, de la generosidad. Cuando yo era chico y me desesperaba ante la idea de que mi madre debía morirse un día (con los años se llega a saber que la muerte no sólo es soportable sino hasta reconfortante), no imaginaba que mi madre pudiese tener defectos. Ahora que no existe, debo decir que fue tan buena como puede llegar a serlo un ser humano. Pero recuerdo, en sus últimos años, cuando yo era un hombre, cómo al comienzo me dolía descubrir debajo de sus mejores acciones un sutilísimo ingrediente de vanidad o de orgullo. Algo mucho más demostrativo me sucedió a mí mismo cuando la operaron de cáncer. Para llegar a tiempo tuve que viajar dos días enteros sin dormir. Cuando llegué al lado de su cama, su rostro de cadáver logró sonreírme levemente, con ternura, y murmuró unas palabras para compadecerme (¡ella se compadecía de mi cansancio!). Y yo sentí dentro de mí, oscuramente, el vanidoso orgullo de haber acudido tan pronto. Confieso este secreto para que vean hasta qué punto no me creo mejor que los demás.

FRAGMENTO DE ANTES DEL FIN

... Me acabo de levantar, pronto serán las cinco de la madrugada; trato de no hacer ruido, voy a la cocina y me hago una taza de té, mientras intento recordar fragmentos de mis semisueños, esos semisueños que, a estos ochenta y seis años, se me presentan intemporales, mezclados con recuerdos de la infancia. Nunca tuve buena memoria, siempre padecí esa desventaja; pero tal vez sea una forma de recordar únicamente lo que debe ser, quizá lo más grande que nos ha sucedido en la vida, o que tiene algún significado profundo, lo que ha sido decisivo -para bien o para mal- en este complejo, contradictorio e inexplicable viaje hacia la muerte que es la vida de cualquiera. Por eso mi cultura es tan irregular, colmada de enormes agujeros, como constituida por restos de bellísimos templos de los que quedan pedazos entre la basura y las plantas salvajes. Los libros que leí, las teorías que frecuenté, se debieron a mis propios tropiezos con la realidad.

..... Cuando me detienen por la calle, en una plaza o en el tren, para preguntarme qué libros hay que leer les digo siempre: "Lean lo que les apasione, será lo único que los ayudará a soportar la existencia".

..... Por eso descarté el título de Memorias y también el de Memorias de un desmemoriado, porque me pareció casi un juego de palabras, inadecuado para esta especie de testamento, escrito en el periodo más triste de mi vida. En este tiempo en que me siento un desvalido, al no recordar poemas inmortales sobre el tiempo y la muerte que me consolarían en estos años finales.

..... En el pueblo de campo donde nací, antes de irnos a dormir, existía la costumbre de pedir que nos despertaran diciendo: "Recuérdenme a las seis". Siempre me asombró aquella relación que se hacía entre la memoria y la continuación de la existencia.

..... La memoria fue muy valorada por las grandes culturas, como resistencia ante el devenir del tiempo. No el recuerdo de simples acontecimientos, tampoco esa memoria que sirve para almacenar información en las ahora computadoras: hablo de la necesidad de cuidar y transmitir las primigenias verdades.

FRAGMENTO SOBRE HEROES Y TUMBAS

¿Lloviznaba? Era más bien una neblina de finísimas gotitas impalpables y flotantes. El camionero caminaba a grandes trancos a su lado. Era candoroso y fuerte: acaso el símbolo de lo que Martín buscaba en aquel éxodo hacia el sur. Se sintió protegido y se abandonó a sus pensamientos. Aquí es, dijo Bucich. CHICHÍN pizza fainá despacho de bebidas. Salú, dijo Bucich. Salú, dijo Chichín, poniendo la botella de ginebra LLAVE. Do copita; este pibe e un amigo. Mucho gusto, el gusto e mío, dijo Chichín, que tenía gorra y tiradores colorados sobre camisa tornasol. ¿La vieja?, preguntó Bucich. Regular, dijo Chichín. ¿L’hicieron l’análisis? Sí. ¿Y? Chichín se encogió de hombros. Vo sabé cómo son esa cosa. Irse lejos, el sur frío y nítido, pensaba Martín mirando el retrato de Gardel en frac, sonriendo con la sonrisa medio de costado de muchacho pierna pero capaz de gauchadas, y la escarapela azul y blanca sobre la Masseratti de Fangio, muchachas desnudas rodeadas por Leguisamo y Américo Tesorieri, de gorra, apoyado contra el arco, al amigo Chichín con aprecio y muchas fotos de Boca con la palabra ¡CAMPEONES! y también el Torito de Mataderos con malla de entrenamiento en su clásica guardia. Salto a la cuerda todo menos raspajes, como los boxeadores, hasta me golpeaba el vientre, por eso saliste medio tarado seguro, riéndose con rencor y desprecio, hice todo, no me iba a deformar el cuerpo por vos le dijo, y él tendría once años. ¿Y Tito?, preguntó Bucich. Ahora viene, dijo Chichín, y decidió irse a vivir al altillo. ¿Y el domingo?, preguntó Bucich. Ma qué sé yo, respondió Chichín con rabia, te juro que yo no me hago ma mala sangre mientras ella seguía oyendo boleros, depilándose, comiendo caramelos, dejando papeles pegajosos por todas partes, mala sangre por nada, decía Chichín, lo que se dice propio nada de nada un mundo sucio y pegajoso mientras repasaba con rabia callada un vaso cualquiera y repetía, haceme el favor huir hacia un mundo limpio, frío, cristalino hasta que dejando el vaso y encarándose con Bucich exclamó: perder con semejante bagayo, mientras el camionero parpadeaba, considerando el problema con la debida atención y comentando la pucha, verdaderamente mientras Martín seguía oyendo aquellos boleros, sintiendo aquella atmósfera pesada de baño y cremas desodorantes, aire caliente y turbio, baño caliente, cama caliente, madre caliente, madre-cama, canastacama, piernas lechosas hacia arriba como en un horrendo circo casi en la misma forma en que él había salido de la cloaca o casi mientras entraba el hombre flaquito y nervioso que decía, Salú y Chichín decía; Humberto J. D’Arcángelo se lo saluda, salú Puchito, el muchacho e un amigo, mucho gusto el gusto e mío dijo escrutándolo con esos ojitos de pájaro, con aquella expresión de ansiedad que siempre Martín le vería a Tito, como si se le hubiese perdido algo muy valioso y lo buscara por todas partes, observando todo con rapidez e inquietud.

- La gran puta con lo diablo rojo.

- Decí vo, decí. Contale a éste.

- Te soy franco: vo, con el camión, te salvá de cada una.

- Pero yo –repetía Chichín– no me hago ma mala sangre. Lo que se dice nada de nada. Te lo juro por la memoria de mi madre. Con eso lisiado. Haceme el favor. Ma contale a éste, contale.

(pp. 34-35)

EL BAILE DE LA VICTORIA ANTONIO SKÁRMETA

2011-03-20T14:05:00.000-07:00

EL BAILE DE LA VICTORIA

ANTONIO SKÁRMETA

PREMIO PLANETA 2003

Comentario de Ingrid Odgers

Ángel Santiago, joven de veinte años preso tres años por robar un caballo, sale en libertad el día de San Antonio de Padua, 13 de junio cuando el presidente de la República decreta una amnistía para los presos comunes. El mismo día, por el mismo decreto queda en libertad Nicolás Vergara Gray, afamado ladrón de cajas fuertes, hombre de sesenta años, de aspecto distinguido y noble. Un preso, apodado El Enano Lira, recomienda por carta a Vergara Gray, al muchacho Ángel Santiago para realizar un Golpe millonario, que antes de caer preso tenía proyectado. El día que sale de prisión, Ángel conoce a Victoria, chica liceana, estudiante de ballet y adicta a los rotativos.

Skármeta da vida en esta obra narrativa a quince personajes, de los cuales tres: Ángel Santiago, Victoria o la Victoria y Nicolás Vergara Gray son los principales, el resto completan las historias anexas que el autor va integrando a medida que avanza en la obra. La pluma de Antonio Skármeta se desenvuelve en ambientes carcelarios, barrios bajos santiaguinos, hoteles y bares de mala muerte con un lenguaje de profusas imágenes, comparaciones, metáforas, perfecta descripción de atmósfera y escenarios. El autor utiliza un lenguaje coloquial y popular, no exento de poesía, donde el tono se adecúa a la descripción de las distintas historias que integran la novela. Es esta una narrativa secuencial que hace uso de chilenismos, recurso que permite lograr una narración atractiva y entretenida. Los personajes se conducen con gracia, ternura, alegría, algunos son pícaros, cultos, burdos y violentos. La pasión de la joven, el baile, da el nombre a esta novela. La idiosincrasia del chileno, se respira en cada página.

INGRID ODGERS COMENTARIO LITERARIO: EL ARTE DE LA RESURRECIÓN HERNAN RIVERA LETELIER

2011-01-18T20:02:00.000-08:00

PREMIO ALFAGUARA 2010

COMENTARIO LITERARIO
Domingo Zárate Vera, conocido como el Cristo de Elqui, es un vagabundo que cree ser Cristo reencarnado y predica en tierras del Norte chileno. Zárate, el personaje creado por Rivera, tiene conocimiento de la existencia de una prostituta que adora a la Virgen y atiende a sus clientes como si fuera una ofrenda a Dios. Este Cristo de Elqui, como experimentado hombre en las artes amatorias, tiene a su haber una colección de discípulas-amantes, va en su busca para convencerla de que sea su compañera, en el trabajo de conversión de almas, y el anuncio del fin del mundo (A pie, en carreta, en góndolas, en trenes, así lo hacía él).
Rivera se mueve como de costumbre en las tierras del norte, mundo que conoce bien. En este texto nos traslada por absurdas arterias que despliega la religión (una religión deformada y ridícula), utilizada para resistir el áspero hábitat norteño.
El autor logra, sin duda, una parodia de la religión, un texto a veces repulsivo con esa manía de recurrir al garabato y actitudes ordinarias (como las recurrentes menciones a las putas y la redundante mención al hurgueteo de la nariz o el lavado de testículos realizado por las prostitutas), da la impresión que el hombre del norte respira por los testículos y las mujeres por los santos.
La novela de Rivera tiene errores de sintaxis, utiliza un lenguaje ordinario de mucha adjetivación y presenta como siempre desgracias diversas que le acontecen a sus coterráneos y que alargan la novela inútilmente. Rivera en su ficción deja ver su ignorancia en el tema cristiano, en sus relatos hace uso del viejo testamento, olvidando que en la religión cristiana éste no se aplica, en el siglo XXI, sólo es considerado parte de la historia pre-cristiana. Esperemos sea éste un recurso más de su narrativa.
En general sus recursos principales son: parodia, burla, exageración, lo absurdo.

La novela “El arte de la resurrección”, ganadora del premio Alfaguara, es una narración en ocasiones entretenida, otras, muy aburrida, (254 páginas, se alarga innecesariamente), dirigida a un público masivo, (no es lectura grata para el mundo intelectual), no supera a “La Reina Isabel Cantaba Rancheras”, que posee mayor ingenio, credibilidad y novedad, y es en mi opinión lo más genuino, verídico y real de Hernán Rivera.

Ingrid Odgers

FRAGMENTOS:

“Puta tan puta y tan devota de Dios, que tenía voz de dormitorio”

“Sólo después de atender a tres feligreses y de anotarlos en su cuaderno grande- las tres prestaciones habían sido al fiado- se dispuso para ir a ver al predicador…”

“ Al tenerla en sus manos no resistió la tentación de ver qué contenía la bendita bolsa de azúcar y la vació sobre la mesa: aparte de los pocos folletos que le quedaban, todos ajados, y de una Biblia de tapas duras, lo demás no era precisamente de carácter sacramental: un par de calzoncillos negros, un pañuelo moquero arrugado, tieso como un crisantemo, unos trozos de quillay, una jabonera de baquelita con una concha de jabón Flores de Pravia, algunas nueces, algunos higos secos, una caja de fósforos con tres fósforos y una botella para el agua, de esas de coñac inglés, forrada con gangocho.”

La fiesta del chivo - Mario Vargas LLosa

2010-12-10T21:02:00.000-08:00

LA FIESTA DEL CHIVO

MARIO VARGAS LLOSA

Las vidas del doctor y senador Cabral, Urania Cabral, el dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina, Antonio de la Maza y sus familias, desfilan ante los ojos del lector junto a los recuerdos y al presente de la dictadura de Trujillo en la República Dominicana. Abusos, injusticias, dolores, dinero, venganza y todo lo abominable y mísero que ocurre en las dictaduras junto a la historia principalmente de la familia Cabral, padre e hija. Urania es una mujer de cuarenta y nueve años que retorna a ciudad de Santo Domingo a ver a su padre enfermo, vuelve a pesar de su promesa de no regresar nunca más a su pueblo. Hace más de tres décadas su padre el senador Cabral la ofreció a Trujillo para salvarse y salvarla, hace treinta y tantos años abandonó su país una niña dulce, decepcionada de su padre, horrorizada, herida por el sistema dictatorial y vuelve a su vieja casa convertida en una mujer mayor, dura y amarga que reprocha al enfermo y viejo senador Cabral. La verdadera razón de su regreso es el misterio que el autor invita a develar.

La creativa, vital pluma de Vargas Llosa, nos envuelve de heterogéneas emociones e impresiones, cautivándonos una vez más.

Fragmento:

--Se cometían, papá -busca los ojos del inválido, quien se pone a pestañear-. No entrarían tantos ladrones a las casas, ni habría tantos asaltantes en las calles arrancando carteras, relojes y collares a los transeúntes. Pero, se mataba, se golpeaba, se torturaba y se desaparecía. incluso, a la gente más allegada al régimen. Por ejemplo, el hijito, el bello Ramfis, cuántos abusos cometió. ¡Cómo temblabas de que me fuera a echar el ojo!

Come Reza Ama - Elizabeth Gilbert

2010-12-02T18:09:00.000-08:00

Come Reza Ama

Elizabeth Gilbert

Por

Ingrid Odgers

La novela Come Reza Ama de Elizabeth Gilbert es un texto autobiográfico donde la autora narra su peregrinación espiritual por Italia, India, Indonesia. Elizabeth es una escritora que enfrentada a una existencia insatisfecha, marcada por la angustia, tristeza, sensación de vacío interior, experimenta una serie de dudas respecto a su vida, pese al hecho de ser exitosa, adinerada. Casada hace seis años, no se vislumbra como madre y no es una mujer realizada y feliz. Decide divorciarse y emprender un viaje que la ayude a superar la crisis existencial que la embarga. En el viaje conoce a jóvenes italianos, familias indias, chamanes, curanderas y a un brasilero radicado en Bali que se dedica a la exportación e importación de joyas, quien es un divorciado que confiesa ser también un decepcionado del amor.

Es esta una narración sencilla que logra entretener, a veces emocionar y contiene todos los condimentos para ser el best-seller que finalmente resulta ser: Desazón, divorcio, infidelidades, algo de aventura, romance, búsqueda de la felicidad. Una de las razones que puede haber incidido en su éxito es la gran cantidad de personas en el mundo que se han sentido reflejadas en los relatos de Gilbert, con las mismas inquietudes, soledad y sufrimientos que la autora, en especial el público femenino. Es a su vez llamativo leer una novela que nos habla de otros mundos, otras visiones y de la búsqueda de la espiritualidad que es la nos “salva” en esta tierra, en la medida que el conocimiento de ella nos permite enfrentar problemas y peregrinar por la vida con la certeza de un amor superior que habita en cada uno y una de los y las habitantes del planeta.

Fragmento:

"...Al día siguiente, en cuanto salió el sol, llamé a mi amiga Su san y le supliqué que me ayudara. En toda la
historia de mi familia no sé de ninguna mujer que haya hecho eso, que se plante a medio camino, en la
mitad de su vida, y diga: «No puedo dar un solo paso más... Alguien tiene que ayudarme». En cualquier
caso, creo que a ninguna de esas mujeres les habría servido de nada detener sus vidas. Nadie las habría
ayudado, porque nadie podía ayudarlas. Sólo habrían conseguido morirse de hambre ellas y sus familias. El
caso es que no podía dejar de pensar en esas mujeres.
Y nunca olvidaré el rostro de Susan cuando entró casi corriendo en mi apartamento, como una hora
después de recibir mi llamada de socorro y me vio echa un guiñapo en el sofá. Aún sigo viendo la imagen
de mi dolor reflejada en su rostro —sé que llegó a temer por mi vida— y es uno de los recuerdos más
espeluznantes de aquellos espeluznantes años. Yo me quedé hecha un ovillo mientras Susan hacía varias
llamadas para dar con un psiquiatra dispuesto a darme cita para ese mismo día y hablar de la posibilidad
de recetarme antidepresivos. Oí lo que Susan le contaba al médico y la oí decir: «Me temo que mi amiga
pueda autolesionarse gravemente». Yo también me lo temía.
Cuando fui al psiquiatra esa misma tarde, me preguntó por qué había tardado tanto en pedir ayuda..."

La ciudad de las bestias - Isabel Allende

2010-11-30T19:31:00.000-08:00

Comentario

La ciudad de las bestias

Isabel Allende

por

Ingrid Odgers

En esta novela de Allende el protagonista es un muchacho de quince años llamado Alexander Cold. Alexander viaja a pasar un tiempo con su abuela paterna Kate debido a que su madre se encuentra gravemente enferma y su padre debe dedicarse a cuidarla. Sus dos hermanas irán a casa de su abuela materna, Carla. Él no quería a su abuela, Kate, la consideraba su peor enemiga y además Kate decía no sabía cocinar. Y es que su abuela paterna era una excéntrica que lo lleva a un viaje por el Amazonas a buscar una criatura gigantesca posiblemente un humanoide. Kate informó a su nieto que subirían por el río Negro hasta el Alto Orinoco. Es así como después de inyectarse media docena de inyecciones contra enfermedades tropicales en New York, emprenden el viaje Alex y su estrafalaria y peculiar abuela.

La narración es simple, una obra de entretención para jóvenes, a mi parecer demasiado extensa para el público objetivo. El final es predecible para el lector y la descripción detallada, reiterativa en partes provoca tedio. No hay desenlace sorpresivo y se desarrolla el esquema típico: dos protagonistas jóvenes, Alex y Nadia, algo de misterio y un tesoro desconocido. Nada nuevo en estructura, sin embargo se destaca la imaginación de la autora.

Fragmento:

"............Alex calculó que la chica tenía la edad de su hermana Andrea, unos doce o

trece años. Tenía el cabello crespo y alborotado, desteñido por el sol, los ojos y la

piel color miel; vestía shorts, camiseta y unas chancletas de plástico. Llevaba

varias tiras de colores atadas en las muñecas, una flor amarilla sobre una oreja y

una larga pluma verde atravesada en el lóbulo de la otra. Alex pensó que, si

Andrea viera esos adornos, los copiaría de inmediato, y que si Nicole, su hermana

menor, viera el monito negro que la chica llevaba sentado sobre un hombro, se

moriría de envidia. Mientras la doctora Torres, ayudada por dos monjas que fueron

a recibirla, se llevaba a los misioneros mormones al diminuto hospital, César

Santos dirigió el desembarco de los numerosos bultos de la expedición. Se

disculpó por no haberlos esperado en Manaos, como habían acordado. Explicó

que su avioneta había sobrevolado todo el Amazonas, pero era muy antigua y en

las últimas semanas se le caían piezas del motor. En vista de que había estado a

punto de estrellarse, decidió encargar otro motor, que debía llegar en esos días, y

agregó con una sonrisa que no podía dejar huérfana a su hija Nadia. Luego los

llevó al hotel, que resultó ser una construcción de madera sobre pilotes a orillas

del río, similar a las otras destartaladas casuchas de la aldea. Cajas de cerveza se

amontonaban por todos lados y sobre el mesón se alineaban botellas de licor. Alex

había notado durante el viaje que, a pesar del calor, los hombres bebían litros y

litros de alcohol a toda hora. Ese primitivo edificio serviría de base de operaciones,

alojamiento, restaurante y bar para los visitantes. A Kate Coid y al profesor

Ludovic Leblanc les asignaron unos cubículos separados del resto por sábanas

colgadas de cuerdas. Los demás dormirían en hamacas protegidas por

mosquiteros...."

Bola de Sebo - Guy de Maupassant

2010-11-28T21:26:00.000-08:00

Bola de Sebo

Guy de Maupassant

Maupassant nos relata la huída ante la eminente invasión de Rouen, de un grupo de personas hasta el puerto de Dieppe, en donde se embarcarían hacia El Havre.

Elisabeth Rousset, una mujer prostituta, es una de las pasajeras. Es a quien, en la ciudad, apodan Bola de Sebo. Dos monjas, el conde y la condesa Huberto de Breville, el señor y la señora Loiseau, comerciantes en vino al por mayor de la calle Grand-Pont, el señor y la señora Carré Lamadon, comerciantes en algodón y el demócrata Cornudet, de larga barba roja, completan la lista de viajeros.

Bola de sebo o bolo de grasa parece un buen apodo para una mujer tan enorme y gorda como grande en generosidad. De esta virtud, ninguna gala hacen los burgueses y aristócratas, sus compañeros de viaje, quienes destacan en este cuento por su egoísmo y desprecio por las clases bajas, queda de manifiesto a la vez la utilización, manipulación que pueden hacer de las personas de clases llamadas inferiores por su falta de bienes, para el logro de sus objetivos e intereses, es evidente en esta primera obra del autor y muy repulsivamente, el desprecio y la ingratitud de las clases pudientes y nobles. Elisabeth Rousset, tristemente la vive en carne propia.

Una gran y clásica sátira de Maupassant.

La Señora Dalloway - Virginia Woolf

2010-11-26T13:12:00.000-08:00

Comentario

La Señora Dalloway

Virginia Woolf

Por Ingrid Odgers

En La Señora Dalloway, Virginia Woolf nos transporta a la sociedad inglesa del S. XIX., inicios del S XX, su época. La novela se desarrolla en doce horas, Clarissa Dalloway prepara una fiesta para ese día, fiesta que ha organizado para su marido, que es un conocido político inglés. En el intertanto Peter Walsh, recién llegado de la India va a verla, conoce a Elizabeth la hija de Clarissa, su marido Richard Dalloway se encuentra en un almuerzo con Lady Bruton y Rezia Warren Smirh acompaña a su marido, Septimus Warren Smith, al médico, Sir William Bradshaw, quién está invitado a la fiesta de nuestra protagonista principal. Ella recuerda su amor por su antigua amiga de juventud Sally Seton, y dice “Lo raro ahora, al recordarlo, era la pureza, la integridad, de sus sentimientos, hacia Sally.” Peter recuerda cuando le pidió matrimonio a Clarissa, treinta años atrás. Con un lenguaje cargado de metáforas, imágenes, comparaciones, Woolf nos hace partícipe de los más recónditos pensamientos de los protagonistas con su técnica del monólogo interior. La narración es una obra que se lee con facilidad y se re-lee para disfrutar la exquisita narración, exacta, precisa descripción que realiza la autora de los espacios, del imaginario social de la época y el movimiento interno de sus personajes, sus pensamientos.

Fragmento

Cuando uno es joven, dijo Peter, a uno le excita mucho el conocer gente. Ahora que uno es viejo, cincuenta y dos años para ser exactos (Sally tenía cincuenta y cinco, corporalmente, dijo, pero su corazón era el de una muchacha de veinte); ahora que uno es maduro dijo Peter, uno puede observar, uno puede comprender y uno no pierde la capacidad de sentir, dijo. No, esto es verdad, dijo Sally. Sentía más profundamente, más apasionadamente, a cada año que pasaba. La capacidad de sentir aumenta, dijo Peter, y uno debe alegrarse de que sea así; a juzgar por su experiencia, seguía aumentando. Había cierta persona en la India. A Peter le gustaría hablar a Sally de aquella mujer. Le gustaría que Sally la conociera. Estaba casada, dijo. Tenía dos hijos de corta edad. Tenían que ir los dos a Manchester, dijo Sally; antes de irse, Peter tenía que prometerle que irían.

—Ahí está Elizabeth -dijo Peter- No siente ni la mitad de lo que nosotros sentimos todavía.

Contemplando cómo Elizabeth se acercaba a su padre, Sally dijo:

—-Pero se ve que se quieren.

Sally lo supo al ver la manera como Elizabeth se acercaba a su padre.

El Quinto Hijo - Doris Lessing

2010-11-25T12:17:00.000-08:00

Comentario

El Quinto Hijo

Doris Lessing

Por Ingrid Odgers

La historia de Harriet y David, conservadores, escrupulosos y sobrios es la que nos narra Doris Lessing en el Quinto Hijo.

Harriet, proveniente de una familia clase media y David, de un hogar de clase alta. Harriet y David, los dos hijos únicos, se conocen, se casan y planean tener muchos hijos.

La protagonista tiene cuatro hijos cuando se da cuenta que espera un quinto. Es el nacimiento de este hijo el que remece toda la vida tranquila y feliz del matrimonio y su familia. Ben es fuerte, vigoroso, agresivo y padece una extraña enfermedad, nunca diagnosticada pero que pone en riesgo la vida de todos. Es así como la familia de ambos los convencen de internar al niño en un establecimiento para personas con trastornos mentales y/o deformidades físicas. Harriet, no sin dolor, acepta esta sugerencia por el bien de sus otros hijos, meses después su amor de madre la lleva a buscarlo, lo encuentra en condiciones deplorables: drogado, atado, sucio, con excrementos y solo. Se niega a dejarlo en esas condiciones y regresa con él a casa, lo alimenta, lo atiende con amor y dedicación exclusiva hasta que el niño logra compartir con cierta normalidad con el resto de la familia. Con esta decisión la familia va desintegrándose y los parientes los abandonan, de la misma forma, la excesiva preocupación de Harriet por él la aleja de sus hijos quienes temen por sus vidas todo el tiempo.

Ben, es un niño que los médicos han señalado como normal como cualquier niño, pero es tosco, feo, inexpresivo, de mirada cruel, dueño una latente agresividad. La enorme casa victoriana adquirida y proyectada para cobijar a muchos hijos y recibir a toda la familia en las vacaciones y fiestas de fin de año, pierde el sentido con el nacimiento de su hijo menor.

Un retrato de familia desgarrador donde la naturaleza humana descarnada y voraz queda al descubierto.

Aconsejable sólo para quienes gusten de emociones fuertes.

Reseña de la autora:

Novelista británica cuyo interés por la psicología se traduce en su exploración novelesca de la locura y el autoanálisis. Gran parte de su obra está basada en la vida cotidiana e interior de mujeres sensibles y perceptivas. Nació en Persia (actual Irán) y creció en el sur de Rhodesia (actual Zimbabwe). Se trasladó a Inglaterra en 1949. Entre sus obras más notables figuran la pentalogía titulada Hijos de la violencia (1952-1969), un relato, en gran medida autobiográfico, articulado en torno al personaje de Martha Quest, y El cuaderno dorado (1962), su novela más famosa. Esta última se ha convertido en un clásico de la literatura feminista por su estilo experimental y su análisis de la personalidad, la creatividad y la identidad femenina. Su primera novela, Canta la hierba (1950), está ambientada en África, al igual que la extensa antología de relatos publicada bajo el título de Cuentos africanos (1951). Otras novelas dignas de mención son Instrucciones para un descenso al infierno (1971), El verano antes de la noche (1973), Los matrimonios entre las zonas tres, cuatro y cinco (1980), El experimento sirio (1981), La buena terrorista (1985) y El quinto hijo (1988). En busca de un inglés (1960) es un volumen de recuerdos personales. © eMe

German Marín - Cuento Only You

2010-11-03T18:50:00.000-07:00

Germán Marín. Only You.

Protagonista, narrador omnisciente, un sacerdote de San Antonio, lector de autores chilenos y de Vladimir Nabokov, autor de Lolita (que en parte lo identifica), enamorado de Bettina, muchacha de quince años, hija de una familia cercana, devota de iglesia católica.que veranea cada año en el puerto. Una adoración entrañable bien reflejada en su escritura, la temática es la desafortunada. No es agradable leer esta historia, resulta chocante y las expresiones literarias están cargadas de antiguedad.

Nicolás Sepúlveda - Cuento Las Primeras líneas

2010-11-03T18:26:00.000-07:00

El autor obtuvo el primer lugar en el Concurso de Cuentos organizado por Libros de mentiras. Está muy bien narrado, pero la historia no es muy creíble es más es bastante absurda en general.

Como dice el destacado crítico Camilo Marks, el cuento fue el mejor de los presentados, es decir la calidad de los concursantes no era de excelencia. Pese a ello, Sepúlveda con más lecturas y más oficio puede ser un buen narrador y elucubrar mejores finales para sus historias..

Ulises Mardones, Cuento de Sergio Gómez

2010-11-03T18:10:00.000-07:00

Ulises Mardones es el protagonista, individuo escolta, se supone de una casa presidencial o de autoridad política (trabaja en Palacio de gobierno), prisionero en la Moneda mientras los militares atacan, es el golpe de estado. Humareda, caos, barreras militares, la ciudad entera colmada de tanques y vehículos del ejército. Bien narrado, pero en cuanto contenido más de lo mismo. A Gómez le sucede en sus cuentos lo que en sus novelas, le falta consistencia e innovación temática.

That seventies show - Carlos Tromben

2010-10-27T19:59:00.000-07:00

THAT SEVENTIES SHOW

CARLOS TROMBEN

Aquel espectáculo de los años setenta, título en español, es un cuento del autor porteño Carlos Tromben (Valparaíso, 1966). Es de una minuciosa, perfecta descripción, increíble imaginación, su lenguaje es directo, me recordó La literatura nazi en América de Roberto Bolaño, es una narración de un nivel de perfección admirable, una narrativa clara, exacta, lúcida. La temática, los años setenta, si bien es cierto está muy manida, es soportable para el lector, sólo por la gran pluma de Tromben. Excelente narrador.

Fantasía, un cuento de Alejandro Zambra

2010-10-27T17:12:00.000-07:00

FANTASÍA

ALEJANDRO ZAMBRA

LIBROS DE MENTIRA

PROYECTO FINANCIADO POR EL CONSEJO NACIONAL DEL LIBRO

Es un excelente cuento de Zambra (Santiago, 1975), tiene descripción, precisión, claridad. En cuanto a contenido, tres personajes desamparados del sistema, una mujer y dos hombres de los cuales uno es homosexual y el otro bisexual. Enmarcada en el siglo actual, los personajes se mueven en un ambiente nacional chileno, su lenguaje no es popular más bien coloquial-culto. Corresponde a la literatura chilena, narrativa reciente de excelente calidad.

BILOXI BLUES, un cuento de ALBERTO FUGUET

2010-10-27T16:43:00.000-07:00

BILOXI BLUES

ALBERTO FUGUET

Nombre del libro: americano

Nombre de la madre: americano

Ambiente que describe: americano

Músico que menciona: americano

Biloxi Blues: nombre del Hotel

Buen cuento de Fuguet (Santiago,1964), la historia ocurre en Biloxi, hotel en decadencia o mísero, la escritura se mueve en ambiente y arquetipos americanos. Notoriamente influenciado por escritores norteamericanos, no se advierte el chileno en Alberto Fuguet, su narrativa refleja la realidad y/o identidad americana, está totalmente imbuida del sentimiento y alma del país del norte.

Como para no olvidar que es chileno menciona que el padre del protagonista es de Concepción y al final menciona a Talcahuano, dice: "...algunos llaman the blues, pero que se parece más al color de la neblina que se empantana sobre el puerto de Talcahuano en noches como ésta. "

Nota:

-Biloxi Blues es una película de 1988 dirigida por Mike Nichols.

-El blues (literalmente en español azules, cuyo significado es tristeza)

Tres Asedios al Guatón Loyola - Diamela Eltit

2010-10-26T18:11:00.000-07:00

Tres Asedios al Guatón Loyola

Diamela Eltit
Obra de Teatro
Libros de mentira
Financiado por el Consejo nacional de la Cultura y las Artes.

Personajes:

El Político, el Obispo, la Burguesa, Acotadores 1 y 2

El espacio:

En el fondo del escenario desde grandes monitores se observa la pantalla que proyecta las imágenes de los apuntadores 1 y 2. En el escenario el Obispo, el Político, la Burguesa.

Los Personajes.

Primero rígidos y luego se transforman en cuerpos nervisos, sudorosos e inseguros.

El Sonido:Coro Griego.

Voces populares hablan compulsivamente. Se repiten. Se repiten. Se repiten.

Los Personajes.

Los apuntadores están recorridos por la envidia y la competencia. Se preparan para transmitir el acuerdo nacional. Los personajes de carne y hueso de pie o sentados alrededor de la mesa se vuelven cada vez más nerviosos, ajenos al sonido del coro griego.

¿Qué decir?

Nos encontramos con una parodia del político, el obispo, la burguesa y el militar, plasmando una vez más la efervescente genialidad de Eltit. Describe con inteligencia y fluidez los acontecimientos previos a la firma de un acuerdo nacional. El obispo se desequilibra por los dichos del político y se suicida, aparece el militar y el político intenta debilitar a la burguesa, se desconoce el motivo pero intenta dilatar la firma del acuerdo, la burguesa se las arregla para atraer al políitico y al militar. Es tan manipuladora, dice Eltit. El militar intenta eliminar al político, quiere quedarse solo con la burguesa y repartirse las claúsulas con ella. Para la burguesa es agradable y gratificante volcarse con la misma intensidad en los límites y en la frontera. Finalmente reconocen que todos se necesitan.

Una divertida caricaturización de estos ejemplares presentes en la sociedad, con el lenguaje típico chileno y resaltando la actitud acomodaticia, complaciente y elástica que les distingue.

Superman de Roberto Fuentes

2010-10-25T20:08:00.000-07:00

SUPERMAN

ROBERTO FUENTES

LIBROS DE MENTIRA

FINANCIADO POR EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES

Escritura buena, de entretención (cero contenido), falta profundidad y madurez en el autor, se echa de menos una escritura más veraz, un mayor trabajo literario. Narrativa para púberes o adolescentes sin grandes pretensiones.

Santiago de Rafael Gumucio

2010-10-25T18:45:00.000-07:00

SANTIAGO

RAFAEL GUMUCIO

Libros de mentira

Financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

En este breve cuento, Gumucio nos habla de un provinciano que llega a vivir a Santiago, la relación del joven con la ciudad, sus anhelos, pensamientos, sentimientos, expectativas. Su prosa logra atraer, transmite emociones, conmueve. Muy buen relato.

Diego Muñoz Valenzuela - Microcuentos

2010-10-25T18:10:00.000-07:00

MICROCUENTOS

DIEGO MUÑOZ VALENZUELA

Libros de mentira

Proyecto financiado

Por el Consejo Nacional de la Cultura

Relatos, cuentos breves que contienen un trabajo con elementos kafkianos, del realismo mágico de García Márquez, el acento gore, sorpresivo y oscuro de Lovecraft y cómo no, las contrariedades de la condición humana, las infaltables contradicciones y doble estándar del ser actual fustigado por los complejos y las presiones sociales.

En cuanto a forma, se observa una obsesión del autor por los finales sorpresivos, es demasiado evidente para el lector o lectora habitual.

HUEVOS REVUELTOS - DELIA DOMÍNGUEZ

2010-10-23T18:54:00.000-07:00

LIBROS DE MENTIRA

Financiado por el Consejo nacional de la Cultura y las Artes

“Fuerte, como olla de tres patas, donde hierven todos los caldos de Chile”, con estos versos se define Delia, ella y su poesía que “no se rige por reglas ñoñas”.

Ella llega con su poesía a todos los lugares de Chile y del mundo, ella sabe que la simpleza combinada con conocimiento y sabiduría tiene sabor y olor del agreste paisaje del Sur, en una palabra: plenitud. La riqueza de sus versos reside y brota de la llaneza de su creadora, sin grandes preámbulos ni parafernalia intelectual, ni alarde alguno nos acerca a su creación con la misma seducción de un bosque de Osorno (Sur de Chile, lugar de su residencia), admirado y lúcido en su transparencia única e irresistible.

Huevos revueltos, habla de una maestra, poeta real, sincera, cercana que hace gala de humor, fina ironía y de una destreza en el manejo de la palabra que celebramos y disfrutamos.